10.sınıf plan

                                                                                                                                 .

Günlük Plan- 10.sınıf (2016-2017 1.dn. 1.hafta 19-23 Eylül) :

⇒ Ders saati: 1

⇒ Kazanımlar: A.2. İstiklal Marşı’nı süre değerlerine uygun söyler.

⇒ Konular : İstiklal Marşı’nı süre değerlerine uygun söyle.

⇒ Öğrenme, öğrt. Yönt. Ve tekn. : Anlatım, Soru-cevap, Gösterip yaptırma, Yaparak yaşayarak öğrenme, Kulaktan şarkı öğretimi.

⇒ Etkinlikler : İstiklal Marşı’nın bona ve solfeji yapılarak, tek ve çift çoğaltma noktası olan süre değerlerine dikkat çekilir. Prozodi kuralları hatırlatılır. İstiklal Marşı’nın sözlü ve sözsüz ses kaydı dinletilip doğru teknikle söyleme çalışmaları yapılır.

⇒ Öğrenme öğretme süreci :

Müziksel işitme okuma ve yazma. Okuma kısmı ise ikiye ayrılır:  Ritimsel okuma ve melodik okuma. BONA, bir insandır. Ritimsel okuma üzerine solfej kitapları bulunduğu için  ritimsel okuma BONA olarak adlandırılmaktadır.

İstiklal Marşı Solfej Notaların Yazılışı ve Okunuşu Müzik:
İstiklal Marşı Notaları

-KORK-MA-SÖN-MEZ-BU-ŞA-FAK-LAR-DA-YÜ-ZEN-AL-SAN-CAK
       – DO -Mİ -FA – SOL-RE-FA-Mİ – Mİ -LA- Sİ- DO -Sİ -SOL-Sİ

-SÖN-ME-DEN-YUR-DU-MUN-ÜS-TÜN-DE-TÜ-TEN-EN-SON-O-CAK
       -Sİ -LA- Sİ – FA -FA- LA -SOL-RE- Mİ-FA-SOL-LA -Sİ -DO-RE

-O-BE-NİM-MİL-LE-Tİ-MİN-YIL-DI-ZI-DIR-PAR-LA-YA-CAK
    -Mİ-RE-RE-RE- -Sİ-LA-SOL-DO-Sİ-DO-FA-DO-Sİ- LA-SOL

-O- BE-NİM-DİR-O-BE-NİM-MİL-LE-Tİ-MİN-DİR-AN-CAK
    -FA-SOL-Mİ-Mİ-RE-DO-Sİ- LA-SOL-FA-Mİ-Sİ-DO -Mİ

⇒ Sonuç : [ ] Konu işlendi. ………………………………………………………………….

                 …………………………………………………………………………………….

=======BAŞADÖN===================================

                                                                                                                                  .

Günlük Plan- 10.sınıf (2016-2017 1.dn. 2.hafta 26-30 Eylül) :

⇒ Ders saati: 1

⇒ Kazanımlar: D.1. Barok dönemin genel özelliklerini açıklar.

⇒ Konular : Barok dönemin genel özellikleri.

⇒ Öğrenme, öğrt. Yönt. Ve tekn. : Anlatım, Soru cevap, tartışma, araştırma inceleme.

⇒ Etkinlikler : Öğrencilerden, müzik tarihi Barok Dönemine ait bilgi edinmeleri ve elde ettikleri bilgilerle sunum yapmaları istenir.

⇒ Öğrenme öğretme süreci :

Klasik Batı Müziği tarihinde, ilk opera denemesi olan dafne operası ile başlayıp, ünlü besteci J. Sebastian Bach’ ın ölümü olan 1750 yılına kadar geçen yaklaşık 150 yıllık sürece Barok Dönem adı verilmektedir. Dönemin başlangıç bestecisi olarak Monteverdi, kapanış bestecisi olarakta Bach gösterilmektedir. Barok kelimesi dönemi aşağılamak için Klasik Dönemde verilmiş bir isimdir. Portekizce işlenmemiş çarpık inci anlamına gelen barok kelimesi aslında bir denizcilik terimidir.

Kendinden sonraki dönemde beğenilmemiş olsa da Barok Dönem, müzik tarihinin en önemli dönemini kapsamaktadır. Rönesans Döneminde opera denemeleri olsa da sanatsal değeri olan operalar Barok Dönemde yazılmaya başlanmıştır. Yine Rönesans Döneminde ilk temelleri atılan tonal yapı yani majör ve minör kalıplar, yine bu dönemde bir standart içerisinde sistematiğe oturtulmuştur. Bunlara ilave olarak Barok Dönemde, ton değişimi anlamına gelen modülasyon teknikleri oturtulmuştur. Bu yönü ile müzik tarihinde çok önemli bir yer tutmaktadır. Dönemin diğer bir özelliği de eser arasında tempo değişimini belirtmek için verilen bitiş bölümleridir. Bu dönemde çalgısal pek çok yeni tür ortaya çıkmıştır. Konçerto, süit, senfonin atası olan sinfonia gibi çalgısal türlerin yanı sıra oratoryo, kantat, opera gibi diğer türlerde ortaya çıkmıştır.

Barok Dönem genel olarak soylulara hitap eden bir çağdır. Dönemin görkem ve şatafatı müziklere yansımıştır. Dönem müziği yoğun bir yapıya sahiptir. Zıtlıklar, enstrüman grupları arasındaki karşılıklı atışmalar, sürekli ya da şifreli bas, çembalo, konturpuan, ses yüksekliklerinin kullanılması dönemin başlıca özelliklerinden bazılarıdır. Bu müzikal zenginlikler, kaynağını genel anlamı ile tonal yapının oturmasına borçludur.

Barok Dönemi genel anlamı ile şu üç başlık altında değerlendirilmektedir;
Erken Barok: 1600-1650
Önemli Bestecileri: Monteverdi, Gesualdo

Gelişme (Yayılma, Orta)Dönemi: 1650-1700
Önemli Bestecileri: A. Scarlatti, Corelli, H. Purcell

Olgun (Doruk) Barok: 1700-1750
Önemli Bestecileri: Vivaldi, Telemann, Handel, J. S. Bach

Dönemin en önemli enstrümanı klavsendir. Dönemin sonlarına doğru piyano bulunmuş olsa da piyano için eser yazılmamıştır. Keman önem kazanmış ve bir çok eserde birincil enstrüman olarak kullanılmıştır. Genel olarak Rönesans Dönemin enstrümanları kullanılsa da bu çalgılar gelişim göstermiştir. Dönemin en önemli bestecisi J. S. Bach’ tır. Tonalitenin bugünkü şeklini almasında önemli bir pay sahibi olan besteci aynı zamanda füg ve tocatto gibi müzikal formları zirveye taşımıştır.

Barok Dönem müziği için bugünkü kullanılan müzikal yapıların temellerinin sağlam olarak atıldığı ve hemen hemen her dönemde müzikal altyapısının etkisini hissettirdiği dönemdir diyebiliriz. Kendinden sonraki dönem olan Klasik dönemde her ne kadar beğenilmemiş olsa da dönemin müzikal zenginliğinden faydalanmışlardır. Klasik Dönemin en önemli bestecilerinden Haydn ve Mozart’ ın Bach’ ın eserlerini defalarca kez incelemiş olmaları da bunun ispatıdır.

⇒ Sonuç : [ ] Konu işlendi. ………………………………………………………………….

                 …………………………………………………………………………………….

=======BAŞADÖN===================================

                                                                                                                             .

Günlük Plan- 10.sınıf (2016-2017 1.dn. 3.hafta 3-7 Ekim) :

⇒ Ders saati: 1

⇒ Kazanımlar: B.1. Dinlediği eserler arasından Barok Döneme ait olanları ayırt eder.

⇒ Konular : Barok dönemin ait eserler.

⇒ Öğrenme, öğrt. Yönt. Ve tekn. : Anlatım, Soru cevap, tartışma, araştırma inceleme.

⇒ Etkinlikler : Öğrencilerden, Barok Dönem bestecilerinin eserleri ile ilgili araştırma yaparak dinleti etkinlikleri düzenlemeleri istenir. Dinleti sırasında kullanılan çalgılar, seslendirme teknikleri vb. dönem özelliklerine dikkat çekilir. Barok, Rönesans ve Rönesans öncesi dönem müzikleri dinletilerek öğrencilerin bu müzik eserleri arasından Barok Döneme ait olanları ayırt etmeleri sağlanır.

⇒ Öğrenme öğretme süreci :

Vivaldi, Telemann, Handel, J. S. Bach, Monteverdi, Gesualdo, A. Scarlatti, Corelli, H. Purcell eserleri dinletilir ve ayırt ettirilir.

⇒ Sonuç : [ ] Konu işlendi. ………………………………………………………………….

                 …………………………………………………………………………………….

=======BAŞADÖN===================================

                                                                                                                                   .

Günlük Plan- 10.sınıf (2016-2017 1.dn. 4.hafta 10-14 Ekim) :

⇒ Ders saati: 1

⇒ Kazanımlar: D.2. Klasik dönemin genel özelliklerini açıklar.

⇒ Konular : Klasik dönemin genel özellikleri.

⇒ Öğrenme, öğrt. Yönt. Ve tekn. : Anlatım, Soru cevap, tartışma, araştırma inceleme.

⇒ Etkinlikler : Öğrencilerden, müzik tarihi Klasik Dönemine ait bilgi edinmeleri ve elde ettikleri bilgilerle sunum yapmaları istenir.

⇒ Öğrenme öğretme süreci :

Batı müziğinde J. S. Bach’ ın ölümü olan 1750 yılında başlayıp, 1800’ lü yıllarda sona eren müzik akımına Klasik Dönem adı verilmektedir. Kimi müzikologlara göre dönemin sona ermesi 1789 Fransız İhtilali iken, bazı müzikologlara göre de, Mozart’ ın ölümü olan 1791 yılıdır. Ancak her dönem için geçerli olduğu gibi dönemler belirli bir süreç içinde sona ererler. Bu yüzden net bir tarih vermek yanılgı olabilmektedir. Diğer dönemler baz alındığında çok kısa bir zaman dilimini kapsayan Klasik Dönem, bestecileri ve müzikal formları ile oldukça geniş bir dönemdir.

Klasik Döneme, klasik isminin verilmesi, bugün kullandığımız çoğu müzikal formun ve yapının bu dönemde bugünkü şeklini almasındandır. Aydınlanma felsefesi, müziğin üslubuna işlenmiştir. Dönemin müziği kendinden önceki Barok Dönemin aksine sade, yalındır. Barok Dönemde kullanılan sürekli bas yerini homofoniye, çembalo ise yerini piyanoya bırakmıştır. Yine aynı şekilde barok Dönemde ortaya çıkan süslemelerin kullanımı da bu dönemde farklılıklar göstermektedir. Rokoko akımı ile müziğe yeni bir yön verilerek, sadelik ön plana çıkartılmıştır.

Klasik Dönemin oluşumuna 18. yy ortalarında kurulan Mannheim okulunun etkisi damgasını vurmuştur. Kilise ve saray etkisinde olan Barok müziğinin aksine müzik yavaş yavaş halka inmeye başlamış, saraylardaki konser salonları yerini, halkında müziğe ulaşabilmesini sağlayan büyük konser salonlarına bırakmıştır. Dönemde özellikle senfoni çok büyük gelişim göstermiş ve döneme Haydn ile damgasını vurmuştur. Aynı zamanda bale, opera, sonat ve konçerto da dönem müziğinde önemli bir yere sahiptir.

Müzik tarihinde Viyana Klasikleri olarak bilinen; Haydn, Mozart ve Beethoven, dönemin en önemli bestecileridir. Bu üç besteci piyano sonatları, konçertolar, senfonik eserler ile kendilerinden sonraki dönemlere ışık tutmuşlardır. Klasik Dönem müziğinde melodi ve armoni öne çıkartılarak sade bir biçimde uygulanmış, müziğin sadece soyluların değil tüm halkın kültürel yapısına hitap etmesi gerekliliği savunulmuştur.

Klasik Dönemin ilk evresi olarak, C. P. Emmanuel Bach ve Johann Stamitz önderliğinde kurulan Mannheim okulu önderliğinde, Erken Klasik Dönem olarak kabul edilir. Okul barok müziğinin görkem ve şatafatından kurtulma sade ve yalın müzik yapılmasının öncüsüdür. Mannheim okulunun kurduğu orkestra, nüansların ve müzikalitenin diğer besteciler tarafından duyularak, onlara esin kaynağı olmuştur. Gluck’ un opera sanatına yeni bir boyut kattığı dönemde bu zaman dilimine denk gelmektedir.

Yüksek Klasikler olarak ta bilinen ikinci evrede Klasik Dönemin doruğa ulaştığı dilimdir. Haydn ve Mozart bu anlamda bu evrenin en önemli bestecileridir.

Geç Klasikler olarak bilinen son evrede ise Beethoven ve Schubert müzikte ön plana çıkmaktadır. Her iki besteci içinde romantik dönemin kapılarını aralamışlardır diyebiliriz. Hem Beethoven hem de Schubert’ in hem Klasik hem de Romantik Dönem eserleri mevcuttur.

Küçük burjuvazinin Fransız ihtilali ile söz sahibi olması, müziğin Romantik Üsluba doğru yönlenmesini sağlamış, Beethoven ile birlikte Klasik Dönemin kapılarını kapatılarak, Romantik Döneme geçilmiştir.

Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Stamitz, Gluck, Klasik Dönemin önemli bestecilerindendir.

⇒ Sonuç : [ ] Konu işlendi. ………………………………………………………………….

                 …………………………………………………………………………………….

=======BAŞADÖN===================================

                                                                                                                                   .

Günlük Plan- 10.sınıf (2016-2017 1.dn. 5.hafta 17-21 Ekim) :

⇒ Ders saati: 1

⇒ Kazanımlar: B.2. Dinlediği eserler arasından Klasik Döneme ait olanları ayırt eder.

⇒ Konular : Klasik dönemin ait eserler.

⇒ Öğrenme, öğrt. Yönt. Ve tekn. : Anlatım, Soru cevap, tartışma, araştırma inceleme.

⇒ Etkinlikler : Öğrencilerden, Klasik Dönem bestecilerinin eserleri ile ilgili araştırma yaparak dinleti etkinlikleri düzenlemeleri istenir. Dinleti sırasında kullanılan çalgılar, seslendirme teknikleri vb. dönem özelliklerine dikkat çekilir. Klasik, Barok, Rönesans ve Rönesans öncesi dönem müzikleri dinletilerek öğrencilerin bu müzik eserleri arasından Klasik Döneme ait olanları ayırt etmeleri sağlanır..

⇒ Öğrenme öğretme süreci :

Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Stamitz, Gluck eserleri dinletilip ayırt ettirilir.

⇒ Sonuç : [ ] Konu işlendi. ………………………………………………………………….

                 …………………………………………………………………………………….

=======BAŞADÖN===================================

                                                                                                                                   .

Günlük Plan- 10.sınıf (2016-2017 1.dn. 6.hafta 24-28 Ekim) :

⇒ Ders saati: 1

⇒ Kazanımlar: A.5. Marşlarımızdan dağarcık oluşturur.

⇒ Konular : Marşlarımız.

⇒ Öğrenme, öğrt. Yönt. Ve tekn. : Anlatım, Soru-cevap, Gösterip yaptırma, Yaparak-yaşayarak öğrenme, Kulaktan şarkı öğretimi.

⇒ Etkinlikler : Atatürk sevgisi, yurt sevgisi, hürriyet, Kurtuluş Savaşı vb. konularda öğrenci seviyelerine uygun bestelenmiş marşlarımızı söyleyerek ve çalarak dağarcık oluşturulması için çalışmalar yapılır.

⇒ Öğrenme öğretme süreci :

Milli bilinç kazandıran marşlar 

Milli bilincin hissini her zaman yaşamak ve yaşatmak adına yazılmış olan marşlarımız şunlardır;

Cumhuriyet marşı

İstliklal marşı

İzmir marşı

gençlik marşı

İleri marşı

Sakarya marşı.

⇒ Sonuç : [ ] Konu işlendi. ………………………………………………………………….

                 …………………………………………………………………………………….

=======BAŞADÖN===================================

                                                                                                                                               .

Günlük Plan- 10.sınıf (2016-2017 1.dn. 7.hafta 31 Ekim-4 Kasım) :

⇒ Ders saati: 1

⇒ Kazanımlar: D.3. Barok ve Klasik dönem bestecilerine örnekler verir.

⇒ Konular : Barok ve Klasik dönem bestecileri.

⇒ Öğrenme, öğrt. Yönt. Ve tekn. : Anlatım, Soru cevap, tartışma, araştırma inceleme.

⇒ Etkinlikler : Öğrencilerden, Barok ve Klasik dönem bestecilerinin (J. S. Bach, A. Vivaldi, G. F. Händel, W. A. Mozart, L. V. Beethoven, F. J. Hadyn vb.) seçkin eserlerinden oluşan dinletiler düzenleyerek bu dönem bestecilerini tanıtıcı, fotoğraf/resim gibi materyaller hazırlayıp sunum yapmaları istenir.

⇒ Öğrenme öğretme süreci :

J. S. Bach, A. Vivaldi, G. F. Händel, W. A. Mozart, L. V. Beethoven, F. J. Hadyn vb. Sanatçıların eserleri dinlettirilir.

⇒ Sonuç : [ ] Konu işlendi. ………………………………………………………………….

                 …………………………………………………………………………………….

=======BAŞADÖN===================================

                                                                                                                                  .

Günlük Plan- 10.sınıf (2016-2017 1.dn. 8.hafta 7-11 Kasım) :

⇒ Ders saati: 1

⇒ Kazanımlar: B.7. Atatürk’ün sevdiği şarkılardan ve türkülerden dağarcık oluşturur.

⇒ Konular : Atatürk’ün sevdiği şarkılar ve türküler.

⇒ Öğrenme, öğrt. Yönt. Ve tekn. : Anlatım, Soru-cevap, Gösterip yaptırma, Yaparak-yaşayarak öğrenme, Kulaktan şarkı öğretimi.

⇒ Etkinlikler : Atatürk’ün sevdiği şarkıları ve türküleri içeren ses kayıtları dinletilir. Öğrencilerin bu şarkıları ve türküleri dağarcığına eklemeleri için çalışmalar yapılır.

⇒ Öğrenme öğretme süreci :

Atatürk'ün Sevdiği Şarkılar

Yanık Ömer

Kırmızı Gülün Âli Var

Sobalarında Guru da Meşe Yanıyor Efem

Çökertmeden Çıktımda Halilim

Mehrali Bey Ağıtı

Ata Barı

Mızıka Çalındı Düğünmü Sandın

Köroğlu Solağı

Yanık Ömer

Dağlar Dağlar Alişimin Kaşları Kare

Sarı Zeybek

Havada Bulut Yok

Kışlalar Doldu Bugün

Hoş Gelişler Ola Mustafa Kemal Paşa

Merhaba Mustafa Kemal Paşa

Bayati Taksim

Merhaba

Bayati S. Se

Viola - Kanun

Atanın Sevgi Nefesi

Mustafa Kemal

Ritim Sol

Merhaba

Sarayburnu 1934

Ud Taksim

Keman Solo

Ataya Merhaba.

⇒ Sonuç : [ ] Konu işlendi. ………………………………………………………………….

                 …………………………………………………………………………………….

=======BAŞADÖN===================================
                                                                                                                                          .

Günlük Plan- 10.sınıf (2016-2017 1.dn. 9.hafta 14-18 Kasım) :

⇒ Ders saati: 1

⇒ Kazanımlar: D.4. Barok ve Klasik dönem çalgılarına örnekler verir.

⇒ Konular : Barok ve Klasik dönem çalgıları.

⇒ Öğrenme, öğrt. Yönt. Ve tekn. : Anlatım, Sunum, Tartışma, Soru-cevap, Araştırma-inceleme.

⇒ Etkinlikler : Öğrencilerden Barok ve Klasik dönem çalgılarını araştırmaları istenir. Barok Dönem çalgı/çalgı grupları ve Klasik Dönem çalgı/çalgı grupları arasında benzerlik ve farklılıkları belirtmek üzere (trio, quartet, oda orkestrası senfoni orkestrası) her iki döneme ait örnek eserler dinletilerek çalgıların tınılarını hissetmeleri ve tarihsel süreç içindeki gelişimlerini algılamaları sağlanır.

⇒ Öğrenme öğretme süreci :

Barok dönemde de Rönesans çalgıları kullanılmıştır. Viol adı verilen ve keman ile violonsele benzeyen, büyüklüğüne göre pes ya da tiz akort edilen yaylı çalgılar yaygındı. Tınısı, kötü yapılmış bir keman sesine benzerdi. Viol 18. yy'da İtalya'da geliştirilerek bugünki keman ailesini oluşturacaktır. Bizde ud adıyla tanınan ve kullanılan çalgı Ortaçağ'da, İspanya'ya geçen Müslümanlar tarafından Avrupa’ya tanıtılmıştı. İspanya, İtalya ve Orta Avrupa'da luth adıyla tanındı ve yaygınlaştı. İspanya ve Fransa’da olduğu gibi Almanya'da da ilk çalgı yapıtlarının luth için yazıldığını görüyoruz. Şarkılar luth eşliğinde seslendiriliyordu. Bazen de aynı şarkılar çalgı müziği biçiminde icra ediliyordu. Aria ve Canzona adı verilen şarkılar dindışı müzikte insan sesinden çalgı müziğine geçişi sağlamıştır. Aria ve canzonaların yanında yaygın olan dans parçaları, suit (demet) adı verilen yapıtlar içinde toplanmış ve icra edilmiştir. 17. yy ortalarında viol ailesi yerini keman ailesine bıraktı. Kilise koroları yanında orkestra adı verilen, en az beş keman, iki viyola, iki viyolonsel ve bir kontrabas'dan oluşan yaylı çalgı toplulukları kuruldu. Bunların yanında gerektiğinde üflemeli çalgılar da yer alıyordu. Her orkestrada mutlaka bir cembalo (clavicen, harpischord) bulunuyordu ve basso continuo (sürekli bas) diye bilinen bas partisi, cembalonun tamamlayıcı armoni imkanlarıyla destekleniyordu. İlk kez Arcangelo Corelli (1653-1713) bu topluluklar için eserler yazdı. Corelli’nin eserlerinde solo ve ripieno (beraber) olmak üzere karşıt iki unsur yer alır. Ripieno yerine büyük anlamına gelen Almanca grosso terimi de kullanılır. Bu terimlerden yararlanılarak concerto grosso formu doğmuştur. Dört bölümlü sonat planını takip eder: yavaş, hızlı, yavaş, hızlı. Bu bazen değişebilir. Corelli bazı kısa bölümleri kullanmıştır. Vivaldi ve Bach hızlı, yavaş, hızlı şeklinde üç bölümlü plana uygun olarak yazmıştır. Son bölüm karakter olarak gigue gibidir. Bunun yanında bir çalgı ve orkestra için sololu konçerto denilen bir tür doğdu. Bu türün ilk örneği Giuseppe Torelli (1658-1709) tarafından yazılmıştır. Konçerto formu Klasik ve Romantik dönemlerde daha da gelişmiştir.
Barok dönemin klavyeli çalgıları cembalo ve orgdur. Pianonun atası sayılan cembalo 16. yy’da Avrupa'da yapılmış ve 18. yy'ın ortalarına kadar kullanılmıştır. İlk kez M.Ö. 300’lerde İskenderiye'de yapılan org, Ortaçağ'da geliştirilerek kiliselerdeki dinsel törenlerde çalınıyordu. Org için toccata, füg, ricercare, fantasia türünden eserler yazıldı. Bu türlerin başyapıtları J.S.Bach’a aittir. Bu çağın sonlarında klavyeli çalgıların akortları oktavın eşit aralıklara (12 aralık) bölünmesi şeklinde gelişti.
Obua, flüt ve fagot bu dönemin nefesli sazlarıdır (çift kamışlı ve tahta üflemeli). Klarnet ve coranglais 19. yy. a kadar orkestrada kullanılmadı. Korno daha yaygındı. Trompet ve trombon henüz standartlaştırılmamıştı; trompet sadece natürel tonlarla sınırlandırılmıştı. Bu iki çalgı Ortaçağ’da düğün, şölen ve tören gibi toplantıların baş çalgısıydı. Halk meydanlarında, derebeylerinin şatolarında ya da şehirlerin kale surlarında üflemeli çalgı çalan sanatçılar akşam üzeri konserleri verirlerdi. Bu konserler için ortaçağ ve barok dönem bestecileri çok sayıda eser yazmışlardır.

16. yy sonlarına doğru İtalyan besteciler operaları için yazdıkları giriş parçalarına sinfonia adını verdiler (klasik dönemdeki senfoni ile doğrudan doğruya ilgisi yoktur). Aynı zamanda Fransa'da bu türe giriş parçası anlamında uvertür dendi. Bach ve Haendel oratoryo ve suit gibi yapıtlarının giriş parçalarına bazen sinfonia, bazen de uvertür demişlerdir. Sinfonia genellikle bir, bazen de bir kaç bölümden oluşur. Suit ise dans parçalarından oluşur.
Barok dönemde, bir ya da iki çalgıyla seslendirilen sonat ve benzeri eserlerle, birkaç çalgıyla (4'lü, 5'li, 8'li gibi küçük gruplar tarafından) çalınan eserlere ve vokal eşilikli bazı yapıtlara oda müziği denir. 15. ve 16. yy'da yalnız kilise için yapılan dinsel müzik ön planda idi. 16. yy'da madrigal adı verilen, koro için din dışı eserler yazılmaya başlandı. Aynı zamanda yine din dışı konular üzerine şarkı söylemek anlamına gelen cantare den türeyen kantat ve motetler de yazıldı ve çalgı müziği gelişti. Bunun sonunda kilise dışında seslendirilmek için yazılan eserlere İtalyanca musica da camera / oda müziği dendi. Aynı anlayış sonucu ağır ve çabuk bölümlerden oluşan, içinde füg / fugato bölümü bulunan, kilise sonatının karşıtı olan ve dans havalarından oluşan oda sonatı türü doğdu. 

⇒ Sonuç : [ ] Konu işlendi. ………………………………………………………………….

                 …………………………………………………………………………………….

=======BAŞADÖN===================================

                                                                                                                                            .

Günlük Plan- 10.sınıf (2016-2017 1.dn. 10.hafta 21-25 Kasım) :

⇒ Ders saati: 1

⇒ Kazanımlar: D.5. Türk müziği tarihi Klasik Dönem hakkında yaptığı araştırma sonuçlarını paylaşır.

⇒ Konular : Türk müziğinde Klasik Dönem.

⇒ Öğrenme, öğrt. Yönt. Ve tekn. : Anlatım, Sunum, Tartışma, Soru-cevap, Araştırma-inceleme.

⇒ Etkinlikler : Öğrencilerden, Türk müziği tarihi Klasik Dönem hakkında bilgi edinmeleri ve müzik eğitimi alanında yapılan gelişmeleri araştırarak (enderun, mehter, Mevlevihaneler vb.) elde ettikleri bulgularla sunum yapmaları istenir.

⇒ Öğrenme öğretme süreci :

Türk Müziğinde Klasik Dönem

Oluşum Dönemi: 10'uncu yüzyılda yaşamış olan Farabi’den Timurlenk’in öldüğü 1405’e kadar geçen süre, Türk müziğinin nazarî (teorik) yönleriyle açıklandığı ve yazıya aktarılmaya başlandığı oluşum dönemini kapsamaktadır. Bu dönemin sonlarına doğru, çok meşhur bir üstad olan Abdülkadir Meragi, bir sonraki evrenin tohumlarını atmış, Türk müziğine yeni bir yön vermiştir.Bu yüzyılda Azeri Türkleri’nden müzikolog ve besteci Urmiyeli Safiyüddin, Türk müzikolojisinde ilk kaynak olarak kabul edilen “Şerefiye” isimli eserinde Türk müziği sistemini ve esaslarını ortaya koymuştur.

Klasik Öncesi(Dönüşüm) Dönemi:14. yüzyılın sonlarından başlayarak 18. yüzyıl başlarına kadar uzanan bir süreçtir.

Tarihi:Klasik Türk müziği tarihsel açıdan altı döneme ayrılabilir: oluşum dönemi, dönüşüm dönemi, klâsik dönem, son klasik dönem, romantik dönem ve çağdaş dönem.
Makamlı bir Türk müziği türüdür. Klasik Türk müziği, klasik Batı müziği ve Hint müziği ile beraber dünya üzerinde süreklilik ve gelenek oluşturma bakımından mevcut birkaç klasik müzikten birisi olarak kabul edilir.
Makamlar 3 ana başlıkta toplanır: Basit,Göçürülmüş ve Bileşik Makamlar.
Ladikli Mehmet Çelebi’nin yazdığı “Fethiye ve Zeynü’l Elhan” adlı eseri, 15. yüzyılın önemli yapıtlarıdır.
Klasik öncesi döneminin ünlü bestecileri arasında, Hatib Zakiri Hasan Efendi, Hafız Post, Gülşeni Şeyhi Ali Şir ü Gani, Buhurizade Mustafa Itri Efendi, Recep Çelebi, Eyyübi Mehmet Çelebi, Solakzade, Köçek Mustafa Dede, Seyyit Mehmed Nuh Efendi sayılabilir.
Klasik Dönem:
Bu dönem Itri’den (1640-1712), Hammâmîzâde İsmail Dede Efendi’ye (1778-1846) kadar olan zaman sürecini kapsar.

Son Klasik Dönem: Hem klasik hem de son klasik dönemde gösterilebilen Dede Efendi (1778-1846) ile başlayan bu dönem, Hacı Arif Bey’e (1831-1884) kadar olan süreci kapsar. Ünlü besteciler, klasik kurallardan yavaş yavaş ayrılarak büyük formlarda eser verme yerine, küçük formlarda ve özellikle şarkı formunda eserler vermeyi tercih etmişlerdir.
Romantik Dönem:
Tanzimat Fermanı'nın ilan edildiği yıllardan (1839) 2'nci Dünya Savaşı'nın sona erdiği 1945’e kadar süren akım da romantik dönem olarak anılmaktadır. Bu dönemde bir süreliğine klasik müzik yasaklanmıştır.

Çağdaş Dönem: 20'nci yüzyılın ortalarından bugüne kadar gelen dönem çağdaş dönemdir. Bu dönemin en önemli temsilcilerinden biri Münir Nurettin Selçuk'tur.Batı müziğinin model alınması sonucunda sonucunda, koro ve konser gibi uygulamalar yaygınlık kazanmıştır.

Enstrümanlar:Kanun,Keman,Ud,Lavta,Ney,Rebab,Santur, Tanbur,Yaylı Tanbur, Kemençe, Kudüm, Bendir,Darbuka,Daire ve Def (Tef)
Osmanlı Halep'inde Müslüman ve Hıristiyanlardan müteşekkil bir müzik grubu, 1794. Sırasıyla tef, tambur, ney, kemençe ve nagara çalan müzisyenler görülmektedir.

⇒ Sonuç : [ ] Konu işlendi. ………………………………………………………………….

                 …………………………………………………………………………………….

=======BAŞADÖN===================================

                                                                                                                                                        .

Günlük Plan- 10.sınıf (2016-2017 1.dn. 11.hafta 28 Kasım-2 Aralık) :

⇒ Ders saati: 1

⇒ Kazanımlar: B.4. Türk müziği makamlarından oluşmuş eserleri dinlemekten zevk alır.

⇒ Konular : Türk müziği makamlarından oluşmuş eserler.

⇒ Öğrenme, öğrt. Yönt. Ve tekn. : Anlatım, Soru-cevap, Gösterip yaptırma, Yaparak-yaşayarak öğrenme, Kulaktan şarkı öğretimi.

⇒ Etkinlikler : Sınıf üç gruba ayrılır. Bir grup uşşak, bir grup hicaz, bir grup da hüseyni makamlarında yazılmış eserlerin kayıtlarını hazırlar. Gruplar arkadaşlarına hazırladıkları kayıtları dinleterek eserler hakkında bilgi verirler (makamı, bestecisi, söz yazarı vb.). Öğrencilerden bu eserleri dinlerken eşlik etmeleri istenir.

⇒ Öğrenme öğretme süreci :

Uşşak Makamı : Arapça, âşıklar anlamına gelmektedir. İlk defa 14. yy.da Safiyüddün Abdülmümin’in eserlerinde rastlanılmaktadır. Yerinde Uşşak dörtlüsüne, Neva perdesinde Buselik beşlisinin eklenmesiyle meydana gelir. Seyri çıkıcıdır.

Hicaz Makamı : Kelime anlamı ile Arabistan’daki bir ilin adıdır. İlk defa 14.yy. da Urmevi’nin eserlerinde rastlanılmaktadır. Yerinde Hicaz dörtlüsüne, Neva perdesinde Rast beşlisinin eklenmesinden meydana gelir. Hicaz Makamı kendi içerisinde Hicaz, Humayun, Uzzal ve Zirgüleli Hicaz olmak üzere dörde ayrılmaktadır.

Hüseyni Makamı : Hüseyin’e ait anlamındadır. İlk defa 14.yy. da Safiyüddün Abdülmümin’in eserlerinde rastlanılmaktadır. Yerinde Hüseyni beşlisine, Hüseyni perdesinde Uşşak dörtlüsünün eklenmesiyle meydana gelir. Seyri çıkıcıdır.

⇒ Sonuç : [ ] Konu işlendi. ………………………………………………………………….

                 …………………………………………………………………………………….

=======BAŞADÖN===================================

                                                                                                                                       .

Günlük Plan- 10.sınıf (2016-2017 1.dn. 12.hafta 5-9 Aralık) :

⇒ Ders saati: 1

⇒ Kazanımlar: A.7. Türk müziği makamlarından oluşmuş eserleri söylemeye istekli olur.

⇒ Konular : Türk müziği makamlarından oluşmuş eserler.

⇒ Öğrenme, öğrt. Yönt. Ve tekn. : Anlatım, Soru-cevap, Gösterip yaptırma, Yaparak-yaşayarak öğrenme, Kulaktan şarkı öğretimi.

⇒ Etkinlikler : Öğretmen, “uşşak”, “hicaz” ve “hüseyni” makamlarının seçkin örneklerinden oluşan nota ve sözlerinin olduğu çalışma yapraklarını dağıtır. Eserlerin deşifresi yapılarak söyleme çalışmaları düzenlenir. Öğrencilerle, dağarcıklarında olan Türk müziği makamlarına (buselik, rast, kürdi, uşşak, hicaz, hüseyni) ait örnek eserleri söyleme çalışmaları yapılır.

⇒ Öğrenme öğretme süreci :

Öğretmen, “uşşak”, “hicaz” ve “hüseyni” makamlarının özelliklerini açıklamalıdır. “Dinleme” öğrenme alanı B.4. kazanımla ilişkilendirilmelidir. (B.4. Türk müziği makamlarından oluşmuş eserleri dinlemekten zevk alır.)

Uşşak Makamı : Arapça, âşıklar anlamına gelmektedir. İlk defa 14. yy.da Safiyüddün Abdülmümin’in eserlerinde rastlanılmaktadır. Yerinde Uşşak dörtlüsüne, Neva perdesinde Buselik beşlisinin eklenmesiyle meydana gelir. Seyri çıkıcıdır.

Hicaz Makamı : Kelime anlamı ile Arabistan’daki bir ilin adıdır. İlk defa 14.yy. da Urmevi’nin eserlerinde rastlanılmaktadır. Yerinde Hicaz dörtlüsüne, Neva perdesinde Rast beşlisinin eklenmesinden meydana gelir. Hicaz Makamı kendi içerisinde Hicaz, Humayun, Uzzal ve Zirgüleli Hicaz olmak üzere dörde ayrılmaktadır.

Hüseyni Makamı : Hüseyin’e ait anlamındadır. İlk defa 14.yy. da Safiyüddün Abdülmümin’in eserlerinde rastlanılmaktadır. Yerinde Hüseyni beşlisine, Hüseyni perdesinde Uşşak dörtlüsünün eklenmesiyle meydana gelir. Seyri çıkıcıdır.

⇒ Sonuç : [ ] Konu işlendi. ………………………………………………………………….

                 …………………………………………………………………………………….

=======BAŞADÖN===================================

                                                                                                                                           .

Günlük Plan- 10.sınıf (2016-2017 1.dn. 13.hafta 12-16 Aralık) :

⇒ Ders saati: 1

⇒ Kazanımlar: C.4. Türk halk müziğinde ayakları tanır.

⇒ Konular : Türk halk müziğinde ayaklar.

⇒ Öğrenme, öğrt. Yönt. Ve tekn. : Anlatım, Sunum, Tartışma, Soru-cevap, Araştırma-inceleme.

⇒ Etkinlikler : Öğrencilerden, Türk halk müziği dizileri/ayakları ile ilgili eserleri araştırıp

kayıtlarını hazırlayarak dinleti etkinliği düzenlemeleri istenir. Öğretmen örnek

eserler seçerek söyleme/dinleme çalışmaları yapar.

⇒ Öğrenme öğretme süreci :

Öğretmen Türk halk müziği ayakları (müstezat, kerem, misket, garip, kalenderi, bozlak vb.) ile ilgili açıklama yapmalıdır.

TÜRK HALK MÜZİĞİNDE AYAK NEDİR?

Müzik seslerden oluşan bir yapıdır. Bu seslerin ard arda sıralanma biçimi müzikte belirli bir kural çerçevesindedir. Gerek Batı müziği, gerek Türk müziğinde seslerin dizilimi; la, si, do, re, mi, fa, sol şeklindedir. Müzikal yapı içerisinde farklı renkler ortaya çıkartmak için belirli kalıplara göre bu sesler sıralandırılmıştır. Batı müziği, majör ve minör kalıplar üzerine kurulmuş bir müzik anlayışıdır. Bu anlayışa benzer bir yapı olarak, Türk Sanat müziğinde makam, Halk müziğinde ise ayak sistematiği bulunmaktadır. Bu sistemlerden, majör, minör ve makam anlayışları, oturmuş ve kalıpları kesin olarak çizilmiştir. Ayak kavramı üzerine ise çeşitli söylemler bulunmaktadır.

Halk müziğimizde kararı, güçlü sesi ve dizisi olan, sanat müziğimizdeki makam anlayışının öğelerinden bir bölümünü taşıyan yapı, ayak olarak adlandırılır. Ayak kavramının, batı müziğinde majör ve minör kalıpları belirleyen kurallarına benzer bir yapısı yoktur. Daha çok Türk sanat müziğinde kullanılan yapılar temel alınarak oluşturulmuş bir dizilimdir. Halk müziğinde karar ses değiştirilerek yeni bir etki yaratılabilir. Bir eser içerisinde tek bir ayak olabileceği gibi, birden çok ayakta bulunabilir.

Kimilerine göre Halk müziğindeki ayak, Sanat müziğindeki makam anlayışına denk gelmektedir. Ancak bu iki müzik türünün yapısal özellikleri incelendiğinde ayak kavramı, makam kavramını temsil etmemektedir. Bunun asıl sebebi, Sanat müziğimiz, adından da anlaşılacağı gibi, sanatsal kaygılar taşıyan bir müzik türüdür ve belirli kurallar üzerine kurulmuştur. Halk müziği ise sanatsal kaygıları ikinci plana itmiş, halkın yaşantısını, gözlemlerini, acılarını vb dile getirmeyi amaçlamıştır. Belirli bir yapı üzerine kurulmamış olan Halk müziğimiz, daha sonra oluşturulmaya çalışılan kuralların içerisine oturtulmaya çalışılmıştır.

Bu durumun pek de mümkün olmadığı görülmektedir. Eserler oluşturulduktan sonra kural koymaya çalışmak esere göre kural oluşturmak anlamına gelmektedir. Kuralları çok daha belirgin olan Sanat müziği örnek alınarak, bu müzik kurallarının bir çeşitlemesi olarak ayak kavramı oluşturulmuştur. Bu bakımdan Halk müziğindeki ayak, Sanat müziğinde makamı karşılamamaktadır.

Örnek olarak: Halk müziğinde kullanılan hicaz ayağını, Sanat müziğindeki hicaz makamı ile karşılaştırırsak Halk müziğindeki hicaz ayağının daha kısır bir yapıda olduğunu görebiliriz.
Halk müziğinde; Garip, kerem, müstezat, misket, bozlak, derbeder gibi ayaklar bulunmakta olup bunlara dizi de denilmektedir.

                                                          Kaynakça: Ömer HOŞNUT

⇒ Sonuç : [ ] Konu işlendi. ………………………………………………………………….

                 …………………………………………………………………………………….

=======BAŞADÖN===================================

                                                                                                                                    _

Günlük Plan- 10.sınıf (2016-2017 1.dn. 14.hafta 19-23 Aralık) :

⇒ Ders saati: 1

⇒ Kazanımlar: B.3. Türk halk müziği eserlerini dinlemekten zevk alır.

⇒ Konular : Türk halk müziği eserleri.

⇒ Öğrenme, öğrt. Yönt. Ve tekn. : Anlatım, Soru-cevap, Gösterip yaptırma, Yaparak-yaşayarak öğrenme, Kulaktan şarkı öğretimi.

⇒ Etkinlikler : Öğrencilerden Türk halk müziğinin seçkin örneklerinden oluşan ses ve görüntü kayıtlarını sınıfa getirerek izlemeye ve dinlemeye yönelik etkinlikler düzenlemeleri istenir.

⇒ Öğrenme öğretme süreci :

Yaşadığı çevrede yapılan konserlere yönlendirme yapılabilir. [!]Yerel yönetimlerin oluşturduğu ses ve çalgı topluluklarından yararlanılabilir. “Söyleme-Çalma” öğrenme alanı A.6. kazanımla ilişkilendirilmelidir. “Müzik Kültürü” öğrenme alanı D.7. kazanımla ilişkilendirilmelidir.(A.6. Türk halk müziği eserlerini söylemekten zevk alır. / D.7. Farklı yörelere ait Türk halk müziğinden örnekler sunar.).

Neşet Ertaş- Ah yalan dünya

Am                    Em     Am                       Em
_Hep  sen mi  ağladın   _hep  sen mi  yandın
C                  Dm         G                  Am
_Bende  gülemedim   _yalan  dünyada
Am                   C                            Bb
_Sen  beni  gönlünce   _mutlu mu  sandın
C                       A       B                   Am
_Ömrümü  boş  yere   _çalan  dünyada 
                     *****
Am                   C        C                  Bb
_Ah  yalan  dünyada  _yalan  dünyada
C                     A        Bb                 Am
_Yalandan  yüzüme  _gülen  dünyada 
                     *****
Am                 Em      Am                 Em
_Sen  ağladın  canım  _ben  ise  yandım
C                     Dm      G                 Am
_Dünyayı  gönlümce  _olacak  sandım
Am                 C           C             Bb
_Boş  yere  ağlandım,  _boşuna  kandım
C               A          Bb                Am
_irengi  gözümde  _solan  dünyada 
                     *****
Am                   C         C                  Bb
_Ah  yalan  dünyada,  _yalan  dünyada
C                     A        Bb                 Am
_Yalandan  yüzüme  _gülen  dünyada

⇒ Sonuç : [ ] Konu işlendi. ………………………………………………………………….

                 …………………………………………………………………………………….

=======BAŞADÖN===================================

                                                                                                                                    _

Günlük Plan- 10.sınıf (2016-2017 1.dn. 15.hafta 26-30 Aralık) :

⇒ Ders saati: 1

⇒ Kazanımlar: A.6. Türk halk müziği eserlerini söylemekten zevk alır.

⇒ Konular : Türk halk müziği eserleri.

⇒ Öğrenme, öğrt. Yönt. Ve tekn. : Anlatım, Soru-cevap, Gösterip yaptırma, Yaparak-yaşayarak öğrenme, Kulaktan şarkı öğretimi.

⇒ Etkinlikler : Öğrencilerle, seçilen türküleri söylemeye yönelik çalışmalar yapılır. Öğretmen çalgısıyla öğrencilere eşlik eder. Öğrencilerden sevdikleri türküleri listeleyerek seslendirmeleri istenir.

⇒ Öğrenme öğretme süreci :

“Dinleme” öğrenme alanı B.3. kazanımla ilişkilendirilmelidir. (B.3. Türk halk müziği eserlerini

dinlemekten zevk alır.) “Müzik Kültürü” öğrenme alanı D.7. kazanımla ilişkilendirilmelidir. (D.7. Farklı yörelere ait Türk halk müziğinden örnekler sunar.).

Neşet Ertaş- Neredesin sen

Bm   Bm-G   G   Bm
Şu garip halimden bilen işveli nazlı,
Bm   Bm-G   G   Bm
Gönlüm hep seni arıyor neredesin sen?
G   D   Em   D
Tatlı dillim güler yüzlüm ey ceylan gözlüm,
Em   D   C   Bm  G  Bm
Gönlüm hep seni arıyor neredesin sen? neredesin sen
                  *****
Bm   Bm-G   G   Bm
Ben ağlarsam ağlayıp gülersem gülen,
Bm   Bm-G   G   Bm
Bütün dertlerimi anlayıp gönlümü bilen,
G   D   Em   D
Sanki kalbimi bilerek yüzüme gülen,
Em   D   C   Bm   G   Bm
Gönlüm hep seni arıyor neredesin sen? neredesin sen
                *****
Bm   Bm-G   G   Bm
Sinemde gizli yaramı kimse bilmiyor,
Bm   Bm-G   G   Bm
Hiç bir tabib şu yarama merhem olmuyor,
G   D   Em   D
Boynu bükük bir garibim yüzüm gülmüyor,
Em   D   C   Bm   G   Bm
Gönlüm hep seni arıyor neredesin sen? neredesin sen

⇒ Sonuç : [ ] Konu işlendi. ………………………………………………………………….

                 …………………………………………………………………………………….

=======BAŞADÖN===================================

                                                                                                                               _

Günlük Plan- 10.sınıf (2016-2017 1.dn. 16.hafta 2-6 Ocak) :

⇒ Ders saati: 1

⇒ Kazanımlar: D.6. Derleyicilerin Türk halk müziğine sağladıkları katkının önemini açıklar.

⇒ Konular : Derleyicilerin Türk halk müziğine sağladıkları katkı.

⇒ Öğrnm. öğrt. yönt. ve tekn. : Anlatım, Sunum, Tartışma, Soru-cevap, Araştırma-inceleme.

⇒ Etkinlikler : Derlemenin önemine değinilir. Türk halk müziğinin önemli derleyicilerini ve bu derleyicilerin Türk halk müziği için yaptıkları “bilgilenme, yaratma ve yaşatılması” çalışmalarının önemi vurgulanır. Örnek derleyiciler eserleri ve fotoğraflarıyla tanıtılır.

Aşıkların ve Ozanların Türk Halk Müziğine Katkısı

Türk müziği tarihimiz de 50 asırlık bir geçmişi sahip.Bu dönem içerisinde müziğimiz bir çok değişkliye uğrayıp ona katkı sağlayanlarla birlikte hem gelişti hem de müzikle uğraşanlar o süreç içerisinde kendini geliştirdi.Müzik 20'ci yüzyılda nasıl bir iletişim,kendini ifade etme sanatı ve bir toplumun kültürü ise ona uğraş ve katkı verenlerle birlikte büyük bir değişikliye uğrayıp kendini ileriye doğru sürekli geliştirmiştir.

Sözü ve müziğiyle,Türk halkının kültürünü,tarihini,coğrafi konumunu ve sosyal/ekonomik yapısını en belirgin,en canlı biçimde yansıtan gerçek;ozanlar,daha sonra da âşıklar tarafından tarihin akışı ve anonimlik özelliği içinde ad konmadan bestelenen (yakılan) türkü,deyiş,halk dili,halk edebiyatı,giyim,el işi,halk inanışları,halk hekimliği,seyirlik oyunlar,gelenekler,görenekler kır (köy) hayatı ve kır hayatı töresinin yarattığı çeşitli oyunlar halk oyunlarıdır.Bu öğeler Türk kültürünün,dolayısıyla da Türk halkının değerler dizgesinin bir görüntüsüdür ya da Türk halkı,bu değerler dizgesinin bir görüntüsüdür.

Toplumdan topluma ayırt edici farkli nitelikler gösteren ve toplumların kültür hayatını belirleyen öğelerin önemlilerinden biri de coğrafi konumdur.Yurdumuzun bulunduğu coğrafi konumu da göz önünde bulunduracak olursak bu denli zengin bir müzik tarihi geçmişine neden sahip olduğunu daha iyi kavramamız mümkün oluyor.Bu topraklar üzerinde 50 asırlık bir geçmişten günümüze kadar bir çok halk ozanı ve şairimiz yetişmiş ve bu mirasa katkıda bulunmuştur.

Türklerin kendine ait olan türk müziği tarihi Altay dönemi'yle başlayıp Türkiye Cumhuriyeti dönemini geçip günümüzün zamanına kadar uzanmaktadır.Bu dönemler içerisinde bir çok değerli Türk halk müziği ozanımız ve şairimiz yetişmiş ve bu halk müziğine kendi yorumları,düşünceleri ve tarzlarıyla katkıda bulunmuştur.Bunlardan bir tanesi de Aşık VEYSEL'dir.

AŞIK VEYSEL (D. 25 EKİM 1894-Ö. 21 MART 1973)

Veysel Şatıroğlu veya bilinen adıyla Âşık Veysel bir Türk halk ozanıdır. Avşar boyunun Şatırlı obasına mensuptur.

Sivas ili Şarkışla ilçesinin Sivrialan köyünde çiftçi bir ailenin çocuğu olarak doğan Âşık Veysel, 7 yaşında geçirdiği çiçek hastalığı sonucunda sol gözünü,başka bir talihsizlik sonucuyla da sağ gözünü kaybetti. Babasının, Âşık Veysel'e oyalanması için aldığı sazla önce başka ozanların türkülerini çalmaya başladı.1933 yılında tanıştığı Ahmet Kutsi Tecer'in teşvikleriyle kendi sözlerini yazıp söylemeye başladı.

Âşık geleneğinin son büyük temsilcilerinden olan Âşık Veysel, bir dönem yurdu dolaşarak Köy Enstitüleri'nde saz hocalığı yaptı. 1970'li yıllarda Hümeyra, Fikret Kızılok, Esin Afşar gibi bazı müzisyenler Âşık Veysel'in deyişlerini düzenleyerek yaygınlaşmasını sağladı. Şarkışla'da her yıl adına şenlikler yapılır.

Eserlerinde Türkçesi yalındır. Dili ustalıkla kullanır. Yöntemi gösterişsiz ve nerdeyse kusursuzdur. Yaşama sevinciyle hüzün, iyimserlikle umutsuzluk şiirlerinde iç içeydi. Doğa, toplumsal olaylar, din ve siyasete ince eleştiriler yönelttiği şiirleri de var. Şiirleri, Deyişler (1944) , Sazımdan Sesler (1950) , Dostlar Beni Hatırlasın (1970) isimli kitaplarında toplandı. Ölümünden sonra Bütün Şiirleri (1984) adıyla eserleri tekrar yayınlandı.

⇒ Öğrenme öğretme süreci : Muzaffer SARISÖZEN, Nida TÜFEKÇİ, Özay GÖNLÜM, Arif SAĞ, Ali Ekber ÇİÇEK, Ümit TOKCAN, Neşet ERTAŞ, Musa EROĞLU vb. Derleyiciler tanıtılmalıdır.

⇒ Sonuç : [ ] Konu işlendi. ………………………………………………………………….

                 …………………………………………………………………………………….

=======BAŞADÖN===================================

                                                                                                                                 _

Günlük Plan- 10.sınıf (2016-2017 1.dn. 17.hafta 9-13 Ocak) :

⇒ Ders saati: 1

⇒ Kazanımlar: D.7. Farklı yörelere ait Türk halk müziğinden örnekler sunar.

⇒ Konular : Farklı yörelere ait Türk halk müziğinden örnekler.

⇒ Öğrnm. öğrt. yönt. ve tekn. : Rol yapma, Drama, Gösterip yaptırma, Yaparak-yaşayarak öğrenme, Kulaktan şarkı öğretimi.

⇒ Etkinlikler : Sınıf yedi gruba ayrılarak yöreler belirlenir. Her grup yöresel özellikleri dikkate alarak Türk halk müziğinden örnekler hazırlayıp sunum yaparlar.

Türk Halk müziğinin yörelere göre çeşitleri :

Türk halk müziği, kısaca (THM) sözlü halk müziği ve sözsüz halk müziği olmak üzere ikiye ayrılır. Sözlü halk müziğine genel olarak türkü adı verilir. Sözsüz halk müziği ise düzenli yöresel çalgı ezgileridir.

Türk halk müziği kapsamında dikkate alınan eserler, klasik ve modern olmak üzere ikiye ayrılır:

Klasik Türk halk müziği, çeşitli yörelerden derlenmiş birçoğu anonim olan türkülerden ve sözsüz halk müziklerinden oluşur. Anonim eserlerin sözü ve bestesinin kime ait olduğu bilinmez ve yöreye mal olmuştur.

Modern Türk halk müziği ise, 1970'li yıllardan sonraki dönemde eski yöresel müzik kalıpları örnek alınarak oluşturulmuş, sözü ve bestesi belli olan halk müzikleridir.

Türk halk müziği'nde çalınan çalgılar yöreye göre değişmekle birlikte temel çalgılar; bağlama, davul, zurna, klarnet ve darbuka'dır. Bunun dışında yöreye özgü sazlar bulunmaktadır. Örneğin kemençe Doğu Karadeniz; sipsi Teke yöresi'nde sıklıkla görülen bir çalgıdır.

Türk halk müziği, halk oyunları ve halkbilim ile de yakından ilgilidir.

TRT kurulduğu yıllardan itibaren yöre yöre araştırma yaparak; pek çok anonim türküyü kaynağından derlemiş ve arşivlemiştir. Bu türküler, THM'nin temel kaynaklarıdır. Öte yandan, yöresel sanatçılar da yörelerindeki unutulmuş veya unutulagelen türkülerin pek çoğunu kayda geçirmişlerdir.

Türk halk müziği genel itibariyle şu yörelere ayrılır: Karadeniz, Trakya, Ege, Teke, Doğu Anadolu, İç Anadolu, Kafkas. Bunun dışında genel karakteristiğine göre; bektaşi, horon, halay, teke, zeybek gibi türlere ayrılır. Ayrıca il bazında türküler kategorilendirilmiştir.

⇒ Öğrenme öğretme süreci : Her yörenin özelliklerine uygun örnek türküler öğretilmelidir.

Yörelere göre türküleri gösteren bağlantı:

https://tr.wikisource.org/wiki/Kategori:Y%C3%B6relere_g%C3%B6re_t%C3%BCrk%C3%BCler

⇒ Sonuç : [ ] Konu işlendi. ………………………………………………………………….

                 …………………………………………………………………………………….

=======BAŞADÖN===================================

                                                                                                                                   _

Günlük Plan- 10.sınıf (2016-2017 1.dn. 18.hafta 16-20 Ocak) :

⇒ Ders saati: 1

⇒ Kazanımlar: A.1. Kullanım tekniğine uygun olarak sesini geliştirir.

⇒ Konular : Kullanım tekniğine uygun olarak ses gelişimi.

⇒ Öğrnm. öğrt. yönt. ve tekn. : Anlatım, Soru-cevap, Gösterip yaptırma, Yaparak-yaşayarak öğrenme.

⇒ Etkinlikler : Nefes, vücut yumuşaklığı-rahatlığı ve dil-konuşma gibi ana öğeler hatırlatılır. “a”, “ı”, “o”, “u”, “e”, “i”, “ö”, “ü” vokalleriyle, kromatik sesler, kromatik arpejler, nefes ve sesi belli kuvvetlerde (piyano, mezzoforte, forte) kullanma vb. kriterlerle sesin kullanım tekniklerini destekleyen çalışmalar yapılır. Öğrencilerden, sesin kullanım tekniklerini göz önünde bulundurarak seviyelerine uygun eserleri söylemeleri istenir.

SES EĞİTİMİ NEDİR, SES EĞİTİMİ TÜRLERİ NELERDİR?
“Ses eğitimi; bireylere konuşma ve/veya şarkı söylemede seslerini doğru, etkili ve güzel kullanabilmeleri için gereken davranışların kazandırıldığı ve içinde konuşma, şarkı söyleme ve şan eğitimi gibi alt ses eğitimi basamaklarını barındıran, disiplinler arası bir özel alan eğitimidir. Tanımda kullanılan “doğru”; anatomik ve fizyolojik yapıya, dil ve müzik özelliklerine, gerçeğe ve kurallara uygunluğu, “güzel”; söyleme biçimindeki uyum ve ölçülebilir davranışlardaki dengeyi, “etkili” kavramı ise, başkaları üzerinde bıraktığı izi nitelendirmektedir.” Ses eğitimi her tür müzik eğitimi ve her düzeydeki eğitim basamağında uygulanır ve konuşma eğitimi, şarkı söyleme eğitimi ve şan eğitimi gibi ses eğitimi türlerini kapsar.Ses eğitimi müzik eğitiminin içeriksel açıdan genel kapsamında bulunur.Müzik öğretmeni yetiştirmede ses eğitiminin yeri ve önemi yadsınamaz. Ses eğitiminin müzik eğitimi tür ve düzeylerine göre hedefleri ve nitelikleri değişmekte ve ses eğitimi türlerinin (alt basamakları) oluşmasına neden olmaktadır. Bu nedenle, mesleki müzik eğitimi verilen bir kurumdaki ses eğitimi, genel müzik eğitimi verilen bir başka kurumdaki ses eğitimiyle aynı amaç ve aynı düzeyde verilmeyeceği gibi, genel müzik eğitimi verilen bir kurumdaki ses eğitimi de mesleki müzik eğitimi verilen bir kurumdaki boyutuyla verilmemelidir. Uygulandığı müzik eğitimi tür, düzey ve amacına göre ses eğitimi türleri; şan eğitimi, şarkı söyleme eğitimi, koro eğitimi ve konuşma eğitimi gibi isimler alırlar.

Şan Eğitimi Nedir?
Dilimize, Fransızca’daki “chant” sözcüğünden geçen bu kelimenin asıl anlamı; “dayanıklılık ve sağlamlık kazandırılmak üzere sesi işlemek, yetiştirmek, sesle ilgili dayanıklılık sanatı, ses müziği sanatı, tekniği ve insan sesiyle oluşturulan müziksel ve teknik sesler bütünü”dür.Türkçe sözlükte ise “insan gırtlağından çıkan ve perde ayrımlarıyla çeşitli duyumlar uyandıran ses dizisi”dir. (TDK, 1988) Günümüz müzik eğitim dilinde ise, bu tanımların hepsini içine alan bir biçimde, genellikle güzel şarkı söyleme, sesi doğru, güzel ve etkili kullanma biçiminde anlam taşıdığı ve opera şarkıcılığı eğitimini anımsattığı düşünülmektedir.

Şarkı Söyleme Eğitimi Nedir?
Şarkı söyleme eğitimi; şarkı öğretimini içine alan, bireylere ses eğitiminin gereklerine uygun olarak, doğru, güzel ve etkili şarkı söylemeyle ilgili davranışların kazandırıldığı ve özellikle genel ve amatör müzik eğitimi kapsamında uygulanan bir ses eğitimidir. Ses eğitiminin doğru ve güzel şarkı söyleme amacı, şarkı söyleme eğitimini oluşturmaktadır. Bu bakımdan, şarkı söyleme eğitimi, sesi şarkı söylerken doğru, etkili ve güzel kullanmayla ilgili davranışları kazandırmaya yöneliktir. Doğru, etkili ve güzel şarkı söyleme eylemi, bir bakıma ses eğitiminin ürünüdür. Şan eğitimiyle şarkı söyleme eğitimi arasındaki fark, uygulandığı kurumların amaç ve düzey değişikliğinden kaynaklanmaktadır. Şan eğitiminde, özellikle şan eğitimi için bestelenmiş eserlerin, sanatsal boyutta ve teknik üstünlükle söylenmesine ilişkin davranışlar kazandırılması amaçlanırken, şarkı söyleme eğitiminde, her tür ve düzeydeki şarkıları doğru, güzel ve etkili söylemeye yönelik olarak, sesle ve müzikle ilgili davranışlar kazandırılması amaçlanmaktadır. Bu iki tür ses eğitimi temelde ortak olan bir takım davranışları kazandırmayı amaçlar. Bunlar nefesin doğru alınıp kullanılması, sesin doğru yerde oluşturulması (anatomik yapıya uygunluk) dilin doğru bir şekilde kullanılması ve müziğin doğru olarak söylenmesidir.
Ses Eğitimi Almanın Avantajları Nelerdir? Ses ve Şan Eğitimini Birbirinden Ayrı Düşünebilir miyiz?
En yalın tabirle Ses-Şan eğitimi için, insan sesinin uygun ve doğru kullanımını araştıran ve geliştirmeyi hedefleyen eğitim sistemi diyebiliriz. Opera stili ses kullanımını ifade eden şan eğitimi dışında, ses eğitimini; fonetik, artikülasyon, diksiyon, müziksel ifade ve her stilde şarkı söyleme eğitimini de kapsayan genel bir başlık olarak düşünebiliriz. Basit bir ifadeyle doğduğumuz andan itibaren hayatımız boyunca kullanıyor olduğumuz ses organlarımızı ve sesimizi tanımayı, ses sağlığımızı korumayı, Doğru nefes almayı, sesin günlük ve mesleki kullanımda gelişimini hedefler. Müziksel ses eğitimi ise sesi bir enstruman olarak görür. Ses entrumanının nasıl doğru ve lezzetli icra edileceğine yönelik çalışmaları kapsar.

İnsan Ses Grupları
Canlı-cansız varlıkların çıkarttıkları tınıların alıcıda anlamlı hale gelmesine ses adı verilir. Günümüzde sesbilimi denilen bir bilim dalı bu alanda incelemeler ve araştırmalar yapar. Sesin tüm inceliklerini ve oluşumunu ortaya koymaya çalışır. Ses bilimcilerin bu alanda kullandıkları özel yöntem ve teknikler vardır. Sesbilimi kendi arasında Genel, Karşılaştırmalı, Eşsürmeli ve Artsürmeli Sesbilimi olarak dört gruba ayrılmıştır. Özellikle ses laboratuarlarında bilimsel anlamda çalışmalarını yürütürler. Buna göre insanlarda ses olayı çeşitli şekillerde sınıflandırılmıştır. Çocuklar ergenlik çağına girene kadar kadın-erkek diye gruba ayrılmazlar. Genel olarak hepsi kadın ses grubu içinde değerlendirilirler. Çünkü ergenlik çağına kadar kız ve erkek çocukların seslerini net olarak birbirinden ayırmak mümkün değildir. Ancak ergenlikle birlikte erkeklerin seslerinde bir kalınlaşma kızların seslerinde ise bir incelme baş gösterir. Kadın ve erkelerin ses gruplarının sınıflandırılması profesyonel bir iştir. Ses eğitimi almayan insanlar kendi ses renklerinin veya ses güçlerinin farkında olmayacaklarından ilk bakışta ses sınıfı söylemek de mümkün değildir. Ancak eğitimleri ilerledikçe ve seslerini kullanmayı öğrendikçe ses renkleri de belirginleşmeye başlar. Her ne kadar kadın ve erkek sesleri belli başlı isimlerle gruplandırılmış olsa da bu grupların dışında birkaç gruba birden girebilen kadın ve erkek sesleri de mevcuttur. Dramatik Tenor veya Bas-Bariton gibi ara tonlar da mevcuttur. Kadın ve erkek sesleri genel olarak kendi aralarında ayrı ayrı olmak üzere üç gruba ayrılmıştır:

Kadın Sesleri
1. Soprano: Tiz (ince) sesli kadınların ses grubuna verilen addır.
2. Mezzosoprano: Orta kalınlıkta bulunan kadınların ses grubudur.
3. Alto: Kalın sesli kadınların ses grubudur.
Erkek Sesleri
1. Tenor: Tiz (ince) sesli erkelerin ses grubuna verilen addır.
2. Bariton: Orta kalınlıkta bulunan erkeklerin ses grubudur.
3. Bas: Kalın sesli erkeklerin ses grubudur.

⇒ Öğrenme öğretme süreci : Oluşumları sırasında, ses geçidinde belirli hiçbir takıntıya uğramayan, bir

engelle karşılaşmayan seslerin “vokal” olduğu açıklanmalıdır. Vokallerin değişik durumları da (dilin

önde, geride, dudakların düz ve yayvan vb.) örneklenmelidir.

⇒ Sonuç : [ ] Konu işlendi. ………………………………………………………………….

                 …………………………………………………………………………………….

=======BAŞADÖN===================================

                                                                                                                             _

Günlük Plan- 10.sınıf (2016-2017 2.dn. 1.hafta 6-10 Şubat) :

⇒ Ders saati: 1

⇒ Kazanımlar: A.1. Kullanım tekniğine uygun olarak sesini geliştirir.

⇒ Konular : Kullanım tekniğine uygun olarak ses geliştirme.

⇒ Öğrnm. öğrt. yönt. ve tekn. : - Anlatım, Soru-cevap, Gösterip yaptırma, Yaparak-yaşayarak öğrenme.

⇒ Etkinlikler : Nefes, vücut yumuşaklığı-rahatlığı ve dil-konuşma gibi ana öğeler hatırlatılır. “a”, “ı”, “o”, “u”, “e”, “i”, “ö”, “ü” vokalleriyle, kromatik sesler, kromatik arpejler, nefes ve sesi belli kuvvetlerde (piyano, mezzoforte, forte) kullanma vb. kriterlerle sesin kullanım tekniklerini destekleyen çalışmalar yapılır. Öğrencilerden, sesin kullanım tekniklerini göz önünde bulundurarak seviyelerine uygun eserleri söylemeleri istenir.

Diyaframı Kullanma, Eğitme ve Geliştirme Teknikleri

1- Diyafram Nefesini Kullanmayı Kavrama
Öncelikle genel hatlarıyla dikkat edip hangi nefesi aldığınızı ölçmelisiniz ve nasıl diyaframınıza nefes doldurabileceğinizi öğrenmelisiniz. Çok zor değil, bir yere sırt üstü uzanın ve nefesinizi sadece karnınız şişip inecek şekilde alıp vermeye başlayın. Bir süre buna alıştıktan sonra dilerseniz köpeklerin yaptığı gibi hızlı hızlı diyafram nefesiyle solumaya da çalışabilirsiniz, eğitimlerde uygulanan bir çalışmadır, utanacak sıkılacak birşey yok o yüzden. Eğer bunlar tamamsa tebrikler, diyaframdan nasıl nefes alıp verebileceğinizin ilk evresini öğrenmiş bulunmaktasınız!

2- Diyafram Nefesini Kullanmayı Geliştirme

Bunun için birkaç çalışma önereceğim:

A- Kafa Sesine Ulaşma

Oyuncu kişilerin elinde mikrofon olmadan sesini en arka koltuktaki seyircilere duyurabilmesinin sebebi Kafa Sesi'dir. Bu sese kafa sesi denmesindeki neden, oyuncunun diyaframını kullanarak ciğerlerini ve boğazını zorlamadan çıkabildiği en yüksek sese ulaşması ve bu sesin adeta başının üstünde yankılanmasındandır. Kafa sesini kullanabilmek için:

a) Diyaframınızı alabildiği kadar oksijenle doldurun.

b) Dudaklarınızı birleştirerek "mmmmmmmmmmmm" diye kesintisiz olarak ses çıkarmaya başlayın.

c) Bir elinizle sabit olarak dudaklarınıza ve burnunuza dokunun.

Eğer ki elinizle titreşimi hissediyorsanız ve burnunuz karıncalaşmaya başladıysa Kafa Sesi'ni çözebildiniz demektir. Yok eğer bunu yaparken gırtlağınız yoruluyorsa, burun ve dudaklarınız hafifçe titremiyorsa, nefesiniz fazla dayanamadıysa daha çok çalışmalısınız.

B- Sesi İleri Fırlatma

Bu çalışma da kafa sesine benzerlik gösterir. Fakat daha çok sesi kullanırken mimikleri de kontrol etmemize olanak tanır. Yine diyaframı kullanabilme ve sesi geliştirme üzerinedir.

a) İki elinizi belinize koyun. (Diyaframın nefes alıp verdikçe inip çıktığını kontrol edebilmek için.)

b) Diyaframınızı derin bir nefesle doldurun.

c) Aşağıdaki temrinleri, gırtlağınızı zorlamadan, diyafram nefesinizle ve kafa sesini kullanarak ses tonunuzun çıkabildiği yere kadar haykırın.

d)  Bi! Be! Ba! Bo! Bu! Bö! Bü! Bı!

     Ci! Ce! Ca! Co! Cu! Cö! Cü! Cı!

Farketmişsinizdir ki sadece sessiz harfleri değiştiriyoruz, sesli harfler olduğu gibi kalıyor. Bunu tüm sessiz harfleri uygulayacak şekilde tekrar edin. Sadece birkaç harfte küçük değişiklikler giriyor işin içine, ağız ve mimikleri daha etkili kullanabilmek için. O harfler de şunlar:

Hih! Heh! Hah! Hoh! Huh! Höh! Hüh! Hıh!

Mmmmim! Mmmmem! Mmmmam! Mmmmom! Mmmmum! Mmmmöm! Mmmmüm! Mmmmım!
Nnnnin! Nnnnen! Nnnnan! Nnnnon! Nnnnun! Nnnnön! Nnnnün! Nnnnın!

Farklı olan son harfimizde "P" harfi. Burada da P'leri ağzımızdan patlatarak çıkartmamız gerekiyor. Yani bir anda seri ve sert bir şekilde çıkmalı ağızdan.

⇒ Öğrenme öğretme süreci : Oluşumları sırasında, ses geçidinde belirli hiçbir takıntıya uğramayan, bir

engelle karşılaşmayan seslerin “vokal” olduğu açıklanmalıdır. Vokallerin değişik durumları da (dilin önde, geride, dudakların düz ve yayvan vb.) örneklenmelidir

⇒ Sonuç : [ ] Konu işlendi. ………………………………………………………………….

                 …………………………………………………………………………………….

=======BAŞADÖN===================================

                                                                                                                             _

Günlük Plan- 10.sınıf (2016-2017 2.dn. 2.hafta 13-17 Şubat) :

⇒ Ders saati: 1

⇒ Kazanımlar: C.1. Bileşik ölçüleri tanır.

⇒ Konular : Müzikte Bileşik ölçüler.

⇒ Öğrnm. öğrt. yönt. ve tekn. : - Anlatım, Soru-cevap, Gösterip yaptırma, Tartışma

⇒ Etkinlikler : Bileşik ölçülerin yapılanmaları gösterilir. Bileşik ölçülerden oluşan eserler seçilip, eserlerin vuruşları yapılarak tanımaya yönelik seslendirme çalışmaları yapılır.

Müzikte Bileşik ölçüler

Her bir ölçü işaretleri belirli bir ölçü içerisine sınıflandırılabilir. İkili, Üçlü ve Dörtlü terimleri bir ölçüdeki ritm sayısını gösterir. Basit terimi her bir ritmin iki notaya bölünebileceği anlamına gelir. Örneğin, 2/4’lük zaman Basit İkili olarak sınıflandırılır.

“İkili” her ölçüde iki ritmi ifade eder

“Basit” her bir ritmin iki notaya bölünebileceğini belirtir

2/2’lik ve 2/8’lik zamanlarda Basit İkili’dir

3/4’lük zaman ise Basit Üçlü olarak sınıflandırılır. “Üçlü” her ölçüde üç ritmin olacağını gösterir

Tekrardan, “Basit” her bir ritmin iki notaya bölünebileceğini belirtir

3/2’lik ve 3/8’lik zamanlar Basit Üçlü’dür

4/4’lük zaman iki notaya bölünebilen dört ritmden dolayı Basit Dörtlü olarak sınıflandırılır

4/2’lik ve 4/8’lik zamanlarda Basit Dörtlü’lerdir

Her zaman basit bir ölçüdeki ölçü işaretinin üstündeki sayı 2, 3 ya da 4 rakamlarından biri olur

Basit ölçüdeki ritm iki notaya bölündüğü zaman birleşik ölçüdeki notalarda üçe bölünür. Örneklemek için 6/8‘lik zamanı deneyelim

Altı tane sekizlik nota ya iki ritme ( Bileşik İkili ) ya da üç ritme ( Basit Üçlü ) bölünebilir

Basit Üçlü kalıp 3/4’lük zamana ait olduğundan beri 6/8’lik zaman da Bileşik İkiliye aittir

6/8’lik zamandaki her ritm bir noktalı çeyrek notadır. Aslında bütün bileşik ölçüler içerisinde bazı noktalı notalar içerecektir

Üst sayısı 6 olan herhangi bir ölçü işaretinde bileşik ikili 6/8’lik ve 6/4’lük zaman çoğunlukla kullanılmaktadır

9/8’lik zaman Bileşik Üçlü olarak sınıflandırılmıştır. Ölçüyü üçlü yapan üç ritm ( üç tane noktalı çeyrek nota ) vardır

Her ritm üç tane notadan oluşursa ölçü Bileşik demektir

Üst sayısı 9 olan herhangi bir  ölçü işareti Bileşik Üçlü olarak anılır. 9/8‘lik zaman en yaygını olmasına rağmen, 9/2, 9/4 ve 9/16’lık zamanlarda Bileşik Üçlü olarak anılır

Son olarak, 12/8’lik zaman Bileşik Dörtlü olarak sınıflandırılmıştır. Ölçüyü dörtlü yapan dört ritm vardır

Her ritm üç tane notadan oluşursa ölçü bileşik demektir

Üst sayısı 12 olan herhangi bir  ölçü işareti Bileşik Dörtlü olarak anılır. 12/8 ve 12/16‘lık zamanlar en yaygın olarak kullanılan zamanlardır.

Örnekleriyle birlikte: http://www.saksafonname.com/index.php/tr/saksafon-muzik-bilgisi/5-muezik-egitimi/441-basit-ve-bilesik-olcu  

⇒ Öğrenme öğretme süreci : Oluşumları sırasında, ses geçidinde belirli hiçbir takıntıya uğramayan, bir

engelle karşılaşmayan seslerin “vokal” olduğu açıklanmalıdır. Vokallerin değişik durumları da (dilin önde, geride, dudakların düz ve yayvan vb.) örneklenmelidir

⇒ Sonuç : [ ] Konu işlendi. ………………………………………………………………….

                 …………………………………………………………………………………….

=======BAŞADÖN===================================

                                                                                                                             _

Günlük Plan- 10.sınıf (2016-2017 2.dn. 3.hafta 20-24 Şubat) :

⇒ Ders saati: 1

⇒ Kazanımlar: C.2. Yatay ve dikey aralıklardan tam dörtlü ve tam beşli aralıkları tanır.

⇒ Konular : Yatay ve dikey aralıklardan tam dörtlü ve tam beşli aralıklar.

⇒ Öğrnm. öğrt. yönt. ve tekn. : - Anlatım, Soru-cevap, Gösterip yaptırma, Tartışma.

⇒ Etkinlikler : Tam dörtlü (T4’lü) ve tam beşli (T5’li) aralıkların yapıları gösterilir ve seslendirilir. T4’lü ve T5’li aralıklar farklı sesler üzerine yatay ve dikey olarak yazdırılır. T5’li aralığa kadar olan ses sınırlarında dikte çalışması yapılır.

ARALIK

İki nota arasındaki ses açıklığına ve iki nota arasındaki yükseklik dereceleri değişikliğine  aralık denir. Aralıklar isimlerini, içindeki derece sayılarına göre alırlar.

İKİLİ ARALIĞI : DO-RE gibi iki bitişik derecenin ses açıklığı, ikili aralığıdır. Diğer bütün iki bitişik derecelerin ses açıklığına da, ikili aralığı denir.

ÜÇLÜ ARALIĞI : DO-RE-Mİ gibi üç bitişik derecenin ses açıklığı üçlü aralığıdır. Diğer bütün üç bitişik derecelerin ses açıklığına da, ikili aralığı denir

DÖRTLÜ ARALIĞI : DO-RE-Mİ-FA gibi dört bitişik derecenin ses açıklığı dörtlü aralığıdır. Diğer bütün dört bitişik derecelerin ses açıklığına da, dörtlü aralığı denir

BEŞLİ ARALIĞI : DO-RE-Mİ-FA-SOL gibi beş bitişik derecenin ses açıklığı beşli aralığıdır. Diğer bütün beş bitişik derecelerin ses açıklığına da, beşli aralığı denir

ALTILI ARALIĞI : DO-RE-Mİ-FA-SOL-LA gibi altı bitişik derecenin ses açıklığı altılı aralığıdır. Diğer bütün altı bitişik derecelerin ses açıklığına da, altılı aralığı denir

YEDİLİ ARALIĞI : DO-RE-Mİ-FA-SOL-LA-Sİ gibi yedi bitişik derecenin ses açıklığı yedili aralığıdır. Diğer bütün yedi bitişik derecelerin ses açıklığına da, yedili aralığı denir

SEKİZLİ ARALIĞI : DO-RE-Mİ-FA-SOL-LA-Sİ-DO gibi sekiz bitişik derecenin ses açıklığı sekizli aralığıdır. Diğer bütün sekiz bitişik derecelerin ses açıklığına da, sekizli aralığı denir

BASİT ARALIKLAR

Şimdiye kadar gördüğümüz bütün aralıklar bir sekizli genişliği içinde bulunan aralıklardır. Böyle bir sekizli genişliği içindeki aralıklara "Basit Aralıklar" denir.

KATLI ARALIKLAR

Sekizli genişliğini aşan aralıklar da vardır. Böyle sekizli genişliğini aşan aralıklara "Katlı Aralıklar" denir. Katlı aralıklar da isimlerini, içindeki derece sayılarına göre alırlar.

ARALIKLARIN NİTELİKLERİ

Her aralık, çeşitli yükseklik dereceleri gösterir. Her aralık, kendi içindeki tam ve yarım seslerin sayısı ile ölçülür.

Örnek olarak, DO-Mİ aralığına üçlü aralık demiştik. DO ile Mİ bemol aralığı da üçlü aralıktır. DO diyez Mİ bemol de, bir üçlü aralığıdır. Bütün bu üçlü aralıkların dereceleri, tam ve yarım ses sayısına göre birbirinden değişiktir. Aralıkların bu değişikliğine, değişim denir ve "Büyük, Küçük, Artık, Eksik" adlarını alır. Yandaki örneklerde görüldüğü gibi, bir aralığın notalarında değiştirme işaretleri ile yapılan bir değişiklik o aralığı büyütüp, küçültebiliyor. Fakat aralığın adı değişmez. Yalnız aralıklar, niteliğini gösteren kelimelerle birlikte söylenir. Büyük üçlü, Küçük üçlü vb. gibi. Aralıklardan yalnız, dörtlü, beşli ve sekizli aralıklara, tam niteliği katılır. Değiştirme işaretleri ile büyültülüp, küçültüldüklerinde, sadece artık ve eksik olurlar

Tam dörtlü                               Tam beşli                               Tam Sekizli

Artık dörtlü                              Artık beşli                               Artık sekizli

Eksik dörtlü                            Eksik beşli                               Eksik sekizli

          Tam aralıklar, büyük veya küçük niteliği almazlar.

Büyük aralık : Küçük aralıktan, bir kromatik yarım ses daha büyük olan aralığa denir.

Küçük aralık : Büyük aralıktan, bir kromatik yarım ses daha küçük olan aralığa denir.

Eksik Aralık : Küçük tam aralıktan, bir kromatik yarım ses daha küçük olan aralığa denir.

Artık Aralık : Büyük ve tam aralıktan, bir kromatik yarım ses daha büyük olan aralığa denir.

Artık aralık, bir kromatik yarım ses daha büyütüldüğünde, çok artık adını alır. Eksik aralık bir kromatik yarım ses daha küçültüldüğünde, çok eksik adını alır.

⇒ Öğrenme öğretme süreci : B3’lü aralığa kadar olan aralıklar hatırlatılmalıdır.

⇒ Sonuç : [ ] Konu işlendi. ………………………………………………………………….

                 …………………………………………………………………………………….

=======BAŞADÖN===================================

                                                                                                                            _

Günlük Plan- 10.sınıf (2016-2017 2.dn. 4.hafta 27 Şubat-3 Mart) :

⇒ Ders saati: 1

⇒ Kazanımlar: C.3. Üç diyezli ve üç bemollü majör-minör tonaliteleri tanır.

⇒ Konular : Üç diyezli ve üç bemollü majör-minör tonaliteleri.

⇒ Öğrnm. öğrt. yönt. ve tekn. : Anlatım, Soru-cevap, Gösterip yaptırma, Yaparak, yaşayarak öğrenme, Kulaktan şarkı öğretimi.

⇒ Etkinlikler : Üç diyez ve üç bemol alan majör-minör tonalitelerdeki diziler üzerinde ses değiştirici işaretler kullanılarak majör-minör kalıplar uygulanır. Bulunan diziler çıkıcı, inici ve arpej olarak seslendirilir.

DİYEZLİ ve BEMOLLÜ TONLAR

Bemollü tonlar

Bemol işaretlerinin ilki si bemoldür.diğer bemol işaretleri bu işaretten başlanılarak beş ses geriye sayılarak bulunur.Örneğin si-la-sol-fa-mi bulunan mi bemol işareti ikinci bemol işaretidir.bu şekilde
beş ses geri sayılarak bemol sırası oluşur. Buna göre bemol sırası: si-mi-la-re-sol-do-fa şeklinde bulunur.

Diyezli tonlar

Diyez işaretlerini ilki fa diyezdir.diğer diyez işareti bu işaretten beş ses ileri syılarak bulunur. örneğin fa-sol-la-si-do bulunan do diyez işareti ikinci diyez işaretidir.bu şekilde beş ses ileri sayılarak diyez sırası oluşturulur. Buna göre diyez sırası:fa-do-sol-re-la-mi-si şeklinde bulunur. Görüldüğü gibi diyez sırası bemol sırasının tam tersidir. klasik batı müziğinde bir eserin başlangıcında ya diyez ya da bemol sırası vardır. ama Türk müziğinde bu işaretler karma şekilde kullanılır.Zaten Türk müziğinin değiştirici işaretleri farklıdır.

BİR MAJÖR TONUN İLGİLİ MİNÖRÜNÜ BULMAK İÇİN O SESTEN KÜÇÜK ÜÇLÜ (yani
bir tam+1 yarım aralık) AŞAĞI (yani pes/kalın sese) İNİYORUZ.
örnek : SOL MAJÖRÜN İLGİLİ MİNÖRÜ Mİ MİNÖRDÜR ( sol-fa arası tam ses, fa-mi arası yarım ses. eşittir bir buçuk ses)
MİNÖR TONUN İLGİLİ MAJÖRÜ İÇİN DE TAM TERSİ GEÇERLİDİR. diyeceksiniz ki hangi ton hangi arızaları alır. görelim: ilk önce işin teorik kısmıyla başlayalım. bemol arıza alan tonlar bemollü tonlardır. yani Sİ-bemol(Bb) majör, La bemol (Ab) majör gibi. bemol arıza alıp da bemollü olmayan tek ton FA majördür(F). anlatmak istediğim her akorun yanında bemol işareti varken Fa akorunun yanında yoktur. biraz karışık anlattım ama bunun başka bir yolu yok ne yazık ki. en kolay şekliyle anlatıyorum.

BEMOL SIRASI VE BEMOLLU TON BULMA
Sİ-Mİ-LA-RE-SOL-DO-FA öncelikle bunu ezberlemeniz gerek bu bemol sırasıdır ve saçma ama akılda kalıcı bir tekerlemesi vardır. "simitlere son defa" evet saçma ama bunu unutmazsınız asla.
bunu ezberledikten soora ton bulmaya geldi sıra: dediğimiz gibi bemol sırasıyla bulunan tonlar bemollü tonlardır (Fa majör hariç)

örnek:
Sİb MAJÖR'ün aldığı arızalar : Sİ bemol + Mİ bemol
REb MAJÖR'ün aldığı arızalar : Sİ bemol + Mİ bemol + LA bemol + RE bemol + SOL bemol

dikkat ettiyseniz hangi bemollü tonun arızasını bulmak istiyorsak bemol sırasından saymaya başlıyoruz ve aradığımız tonun sesinden bir sonraki seste kalıyoruz. bunu aşağıdaki kalıplarda da görebilirsiniz.

1 bemol alan ton : FA(F) MAJÖR ilgili minörü RE MİNÖR

2 bemol alan ton : Sİ(Bb) BEMOL MAJÖR ilgili minörü SOL MİNÖR

3 bemol alan ton : Mİ(Eb) BEMOL MAJÖR ilgili minörü DO MİNÖR

4 bemol alan ton : LA(Ab) BEMOL MAJÖR ilgili minörü FA MİNÖR

5 bemol alan ton : RE(Db) BEMOL MAJÖR ilgili minörü Sİ BEMOL(Bb) MİNÖR

6 bemol alan ton : SOL(Gb) BEMOL MAJÖR ilgili minörü Mİ BEMOL(Eb) MİNÖR

7 bemol alan ton : DO(Cb) BEMOL MAJÖR ilgili minörü LA BEMOL(Ab) MİNÖR

DİYEZ SIRASI VE DİYEZLİ TON BULMA

FA-DO-SOL-RE-LA-Mİ-Sİ bu diyez sırasını da ezberlemenizde fayda var ama ezberleyemezseniz diyez sırası bemol sırasının tam tersidir burdan hatırlarsınız. diyez sırasıyla ton bulurken aklımızdan (do-re-mi-fa-sol-la-si-do) gamını çıkarmamalıyız.

ton bulma şöyle oluyor: bir tonun aldığı diyezleri bulmak için önce doğal do majör gamında(do-re-mi-fa-sol-la-si-do) bu sesi buluyoruz ve bir önceki sesini alıp geçiyoruz diyez sırasına örneğin re majör tonunun arızalarını bulmak için doğal do majör gamında re sesinden bir önceki nota DO'dur. bir önceki sesi bulduktan sonra diyez sırasında o sese kadar olan bütün arızaları alıyordur tonumuz. aşağıdaki kalıplarla bilgilerinizi pekiştirin lütfen.

1 diyez alan ton : SOL MAJÖR ilgili minörü Mİ MİNÖR

2 diyez alan ton : RE MAJÖR ilgili minörü Sİ MİNÖR

3 diyez alan ton : LA MAJÖR ilgili minörü FA DİYEZ(F#) MİNÖR

4 diyez alan ton : Mİ MAJÖR ilgili minörü DO DİYEZ(C#) MİNÖR

5 diyez alan ton : Sİ MAJÖR ilgili minörü SOL DİYEZ(G#) MİNÖR

6 diyez alan ton : FA MAJÖR ilgili minörü RE DİYEZ(D#) MİNÖR

7 diyez alan ton : DO MAJÖR ilgili minörü LA DİYEZ(A#) MİNÖR

⇒ Öğrenme öğretme süreci : Bu tonaliteleri içeren örnek eserlerle seslendirme çalışmaları

yapılmalıdır.

⇒ Sonuç : [ ] Konu işlendi. ………………………………………………………………….

                 …………………………………………………………………………………….

=======BAŞADÖN===================================

                                                                                                                            _

Günlük Plan- 10.sınıf (2016-2017 2.dn. 5.hafta 6-10 Mart) :

⇒ Ders saati: 1

⇒ Kazanımlar: A.2. İstiklal Marşı’nı süre değerlerine uygun söyler.

⇒ Konular : İstiklal Marşı’nı süre değerlerine uygun söyleme.

⇒ Öğrnm. öğrt. yönt. ve tekn. : Anlatım, Soru-cevap, Gösterip yaptırma, Yaparak, yaşayarak öğrenme, Kulaktan şarkı öğretimi.

⇒ Etkinlikler : İstiklal Marşı’nın bona ve solfeji yapılarak, tek ve çift çoğaltma noktası olan süre değerlerine dikkat çekilir. Prozodi kuralları hatırlatılır. İstiklal Marşı’nın sözlü ve sözsüz ses kaydı dinletilip doğru teknikle söyleme çalışmaları yapılır.

⇒ Öğrenme öğretme süreci : 12 Mart İstiklal Marşı’nın Kabulü ve M. Akif Ersoy’u anma günü ile ilgili çalışmalar yapılır.

⇒ Sonuç : [ ] Konu işlendi. ………………………………………………………………….

                 …………………………………………………………………………………….


=======BAŞADÖN===================================

                                                                                                                              _

Günlük Plan- 10.sınıf (2016-2017 2.dn. 6.hafta 13-17 Mart) :

⇒ Ders saati: 1

⇒ Kazanımlar: A.5. Marşlarımızdan dağarcık oluşturur.

⇒ Konular : Marşlarımız.

⇒ Öğrnm. öğrt. yönt. ve tekn. : Anlatım, Soru-cevap, Gösterip yaptırma, Yaparak-yaşayarak öğrenme, Kulaktan şarkı öğretimi.

⇒ Etkinlikler : Atatürk sevgisi, yurt sevgisi, hürriyet, Kurtuluş Savaşı vb. konularda öğrenci seviyelerine uygun bestelenmiş marşlarımızı söyleyerek ve çalarak dağarcık oluşturulması için çalışmalar yapılır.

Çanakkale Türküsü

Çanakkale içinde vurdular beni 

Ölmeden mezara koydular beni 

Of gençliğime eyvah 

Çanakkale içinde aynalı çarşı

Ana ben gidiyom düşmana karşı

Of gençliğim eyvah

Çanakkale içinde bir uzun selvi

Kimimiz nişanlı kimimiz evli

Of gençliğim eyvah

Çanakkale üstünü duman bürüdü

On üçüncü fırka harbe yürüdü

Of gençliğim eyvah

Çanakkale içinde toplar kuruldu

Vay bizim uşaklar orda vuruldu

Of gençliğim eyvah

Çanakkale içinde bir dolu testi

Analar babalar umudu kesti

Of gençliğim eyvah

⇒ Öğrenme öğretme süreci : 18 Mart Çanakkale Zaferi ve Şehitler haftası etkinliklerine yer verilir.

⇒ Sonuç : [ ] Konu işlendi. ………………………………………………………………….

                 …………………………………………………………………………………….

=======BAŞADÖN===================================

                                                                                                  _

Günlük Plan- 10.sınıf (2016-2017 2.dn. 7.hafta 20-24 Mart) :

⇒ Ders saati: 1

⇒ Kazanımlar: C.3. Üç diyezli ve üç bemollü majör-minör tonaliteleri tanır.

⇒ Konular : Üç diyezli ve üç bemollü majör-minör tonaliteleri.

⇒ Öğrnm. öğrt. yönt. ve tekn. : Anlatım, Soru-cevap, Gösterip yaptırma, Tartışma, Yaparak-yaşayarak öğrenme.

⇒ Etkinlikler :

⇒ Öğrenme öğretme süreci :

MAJÖR MİNÖR KALIPLAR

Majör ingilizce büyük, Minör ise küçük demektir.Aralıklarda da zaten örneğin;K3’lü yerine zaman zaman ya da alternatif olarak m3’lü dediğimiz zamanlar olmakta.Dizi veya tonalite olarak majör ve minör, kuruluş kalıplarına bağlı olarak ilk üç sesin aralık yapısına bağlı olarak isim almaktadırlar.

Majör Kalıp:
Majör kalıp sekiz ses ve 2 tam 1 yarım 3 tam 1 yarım aralıklarından oluşan dizinin ismidir

Hiç arıza ( değiştirme işareti ) almayan dizi do majör dizisidir. Diğer majör diziler değiştirme işareti almaktadır. Çünkü başka bir sesten başlandığın da;
2 tam 1 yarım 3 tam 1 yarım sıralaması oluşmayacaktır. Bu sebepten dolayı aralıklarda olduğu gibi dizi ve gamları kurarken hesaplamak ve istenen forma sokmak gerekir.
Minör Kalıp:
Minör kalıp sekiz ses ve 1 tam 1 yarım 2 tam 1 yarım 2 tam aralıklarından oluşan dizinin ismidir.
Hiç değiştirme işareti almayan minör dizinin ismi la minör dizisidir. Majör kalıp da olduğu gibi minör dizilerde de diğer minör gamları hesaplarken değiştirme işaretlerinden istifade edilir.
MİNÖR KALIPLAR
Doğal Minör Kalıbı:
1 tam 1 yarım 2 tam 1 yarım 2 tam aralıklarından oluşan dizidir.

Armonik Minör Kalıbı
Doğal minör kalıbın 7’ci derecesinin ½ ses inceltilmiş halidir

Melodik Minör Kalıbı
Doğal minör kalıbın 6’ncı ve 7’nci derecesinin ½ ses inceltilmiş halidir

İLGİLİ MİNÖR
Her majör kalıbın bir ilgili minörü vardır. Ya da başka bir değişle her majör kalıp içinde bir minör kalıp barındırmaktadır. Bu minör kalıbın ismine de İlgili Minör denmektedir

İlgili minör; majör gamın tonik derecesinden 3 ses 1½ ton aşağı inilerek (kalına,peste inilerek) bulunmaktadır.
Örneğin;
Do majör gamının ilgili minörünü bulmak için do sesinden kendi de dahil olmak üzere 3 ses 1½ ton inelim. Do, Si,La. Üç ses indik. Do – Si arası ½ ton, Si – La arası da 1 ton.Toplamda 1½ ton yaptı. Yani Do dan 3 ses 1½ ton aşağı indiğimiz zaman elde ettiğimiz nota La notasıdır. O zaman Do majörün ilgili minörü La minördür

⇒ Sonuç : [ ] Konu işlendi. ………………………………………………………………….

                 …………………………………………………………………………………….

=======BAŞADÖN===================================

                                                                                                 _

Günlük Plan- 10.sınıf (2016-2017 2.dn. 8.hafta 27-31 Mart) :

⇒ Ders saati: 1

⇒ Kazanımlar: A.3. İki sesli eserleri seslendirmekten zevk alır.

⇒ Konular : İki sesli eserler.

⇒ Öğrnm. öğrt. yönt. ve tekn. : Anlatım, Soru-cevap, Gösterip yaptırma, Yaparak-yaşayarak öğrenme, Kulaktan şarkı öğretimi.

⇒ Etkinlikler : Hazırlanmış iki sesli örnek eser, solfeji yaptırılarak öğrencilere çalıştırılır. Sınıf iki gruba ayrılır. Çalışılan partiler birleştirilerek uyum içinde seslendirmeleri sağlanır.

Kanon Nedir?

Kanon, bir ezginin belirli zaman aralıkları ile ayrı partiler tarafından sıkı taklit yöntemi ile seslendirildiği bir eser türüdür. Yunancadan gelen kanon sözcüğü kanun, kural anlamına gelmektedir. 14. yüzyıl müziğinde İtalyan ve Fransız besteciler tarafından sık sık kullanılan CACCİA (Kaccia) adını alan kanon 15. yüzyıldan 16. yüzyıla kadar FUGA(kaçış) sözcüğü ile adlandırılmıştır. 15. yüzyılın sonları ve 16. yüzyılın başlarından kanon özellikle Fransız Felemenk Okulu bestecilerince en gelişmiş çağına ulaşmıştır.

Kanonda önce başlayan partiye ÖNCÜ denir. Öncüye cevap veren partiyede ARTÇI denir. Kanon türleri artçının giriş özelliklerine göre adlandırılır.Sekizlide kanon, iki ölçü arayla kanon vs. gibi. Kanonlar eşliksiz, eşlikli olabilecekleri gibi yapı özelliklerine göre çenber ve sürekli kanonda olabilirler.

Kanon Nasıl Okunur:

Kanonun kaç sesli olduğu melodinin üzerine yazılan harf veya sayılardan anlaşılır. Kanon icrasında önce bir parti başlar. O parti (A ya da 1 ) yazan yere geldiğinde ikinci parti baştan başlar. Böylece partiler bir birini taklit ederek aynı melodiyi çok sesli hale getirirler. Kanon ayrı bir tür olarak karşımıza çıktığı gibi birçok sonat ve senfonide bir bölüm olarakta karşımıza çıkar.

⇒ Öğrenme öğretme süreci : Kanon hakkındaki bilgiler hatırlatılır.

⇒ Sonuç : [ ] Konu işlendi. ………………………………………………………………….

                 …………………………………………………………………………………….

=======BAŞADÖN===================================

                                                                                              _

Günlük Plan- 10.sınıf (2016-2017 2.dn. 9.hafta 3-7 Nisan) :

⇒ Ders saati: 1

⇒ Kazanımlar: A.4. Üç sesli kanon seslendirir.

⇒ Konular : Üç sesli kanon.

⇒ Öğrnm. öğrt. yönt. ve tekn. : Anlatım, Soru-cevap, Gösterip yaptırma, Yaparak-yaşayarak öğrenme, Kulaktan şarkı öğretimi.

⇒ Etkinlikler : Öğrenilen tonalitelerde hazırlanmış üç sesli kanon örnekleri dağıtılarak deşifresi yapılır. Öğrencilerden, hız, gürlük ve öğrendikleri anlatım terimlerine ve öğretmenin işaretlerine uyarak kanonu seslendirmeleri istenir.

3 sesli kanon örneği dinle : http://www.eba.gov.tr/video/izle/7524d73715c5bc8664278a04e80b7b43e09eba6c6a004

Kanon Nedir?

Kanon, bir ezginin belirli zaman aralıkları ile ayrı partiler tarafından sıkı taklit yöntemi ile seslendirildiği bir eser türüdür. Yunancadan gelen kanon sözcüğü kanun, kural anlamına gelmektedir. 14. yüzyıl müziğinde İtalyan ve Fransız besteciler tarafından sık sık kullanılan CACCİA (Kaccia) adını alan kanon 15. yüzyıldan 16. yüzyıla kadar FUGA(kaçış) sözcüğü ile adlandırılmıştır. 15. yüzyılın sonları ve 16. yüzyılın başlarından kanon özellikle Fransız Felemenk Okulu bestecilerince en gelişmiş çağına ulaşmıştır. Kanonda önce başlayan partiye ÖNCÜ denir. Öncüye cevap veren partiyede ARTÇI denir. Kanon türleri artçının giriş özelliklerine göre adlandırılır.Sekizlide kanon, iki ölçü arayla kanon vs. gibi. Kanonlar eşliksiz, eşlikli olabilecekleri gibi yapı özelliklerine göre çenber ve sürekli kanonda olabilirler. Kanon Nasıl Okunur: Kanonun kaç sesli olduğu melodinin üzerine yazılan harf veya sayılardan anlaşılır. Kanon icrasında önce bir parti başlar. O parti (A ya da 1 ) yazan yere geldiğinde ikinci parti baştan başlar. Böylece partiler bir birini taklit ederek aynı melodiyi çok sesli hale getirirler. Kanon ayrı bir tür olarak karşımıza çıktığı gibi birçok sonat ve senfonide bir bölüm olarakda karşımıza çıkar.

⇒ Öğrenme öğretme süreci : Üç sesli kanon farklı çalgılarla da çalınabilir.

⇒ Sonuç : [ ] Konu işlendi. ………………………………………………………………….

                 …………………………………………………………………………………….


=======BAŞADÖN===================================

                                                                                                    _

Günlük Plan- 10.sınıf (2016-2017 2.dn. 10.hafta 10-14 Nisan) :

⇒ Ders saati: 1

⇒ Kazanımlar: C.5. Rondo biçimini tanır.

⇒ Konular : Rondo biçimi.

⇒ Öğrnm. öğrt. yönt. ve tekn. : Anlatım, Soru-cevap, Gösterip yaptırma, Yaparak-yaşayarak öğrenme, Kulaktan şarkı öğretimi.

⇒ Etkinlikler : Sınıf üç gruba ayrılarak her grupla ayrı bir tema oluşturulur. Temalara bitki, hayvan, insan vb. isimler verilir (bitki isimlerinden oluşan temaya “A”, hayvan isimlerinden oluşan temaya “B”, insan isimlerinden oluşan temaya “C” vb.). Seçtikleri temaya sekiz ölçülük ritim yazdırılır. A, B ve C şeklinde adlandırılan bölümler seslendirilir. ABACA (rondo) biçimi açıklanarak öğrencilerden hazırladıkları ritimleri ABACA’ya göre yorumlamaları istenir. Seçilmiş rondo bölümleri farklı renklerle işaretlenerek öğrencilerin tanımalarına yönelik çalışmalar yapılır.

Rondo: Adından da anlaşılacağı gibi bir bölümün sürekli tekrarlanmasıyla oluşur.Örneğin A B ve A bölümlerinden oluşan bir esere yeni bir C bölümü eklenmesi ve tekrar başa yani A B A bölümüne dönülmesiyle küçük rondo formu oluşur.A B A C A B A D E A B A, büyük rondo formuna örnek olabilir.Klasik dönemde sonatların son bölümlerinde kullanılmıştır.

Müzik Formları

Konçerto: Konçerto, genellikle solo bir çalgıya bir oda orkestrasının veya bir senfoni orkestrasının eşlik etmesi ile gerçekleşir.Solo çalgı, tüm teknik zorlukların üstesinden gelebilecek bir kişi tarafından çalınır.Solo çalgıya orkestra eşlik eder.Genellikle tek bir çalgı için yazılan konçertolar vardır fakat birden fazla çalgı için yazılmış konçertolar da vardır.(Vivaldi – 2 viyolonsel konçertosu)Konçertolar, dinleyicinin en çok tercih ettiği müzik formudur.

Senfoni: Orkestra için sonat formunda yazılmış genellikle dört bölümden oluşan yapıtlardır.Senfoni, uzun bir şiir niteliğindedir.4 bölümlü olduğundan oldukça uzun süren senfoniler vardır.Örneğin Beethoven’ın 9. senfonisi, 1 saate yakın bir sürede tamamlanır.Başta Franz Liszt, Antonin Dvorak ve Bedrich Smetana gibi besteciler, senfoniyi tek bölüm halinde ele almışlardır.Franz Liszt’in ilk kez gerçekleştirdiği tek bölümlü senfoni formuna senfonik şiir adı verilir.

Sonat: İlk kez C.P.E. Bach tarafından temelleri atılan ve en fazla önemi olan formdur.Senfoniler, quartetler ve quintetler hep sonat formunda yazılır.Sonat formu, gelişimi içinde farklılık göstermiştir. Beethoven ve Haydn döneminde iyice oturan sonat formu, Chopin ile birlikte değişime uğramıştır.Genellikle solo sonatlar meşhurdur. Örneğin Beethoven, yazdığı 32 piyano sonatıyla bu formun ustalarındandır.Ayrıca Haydn, Chopin gibi besteciler de güzel sonatlar yaratmışlardır.

Üvertür: Giriş müziği anlamındadır.Genellikle bir süitin veya operanın girişinde çalınır.Genellikle kısa tutulan üvertürlerin yanında uzun ve tek başına eser olan uvertürler de vardır.Örneğin Tschaikovsky’nin 1812 uvertürü ve Beethoven’ın Leonore Uvertürü.

Prelude: Uvertur gibi bir giriş parçasıdır.Ancak özellikle Chopin ve Rachmaninoff gibi besteciler, prelüdü tek başına bir parça olarak düşünmüşlerdir. Chopin’in 24 prelüdü buna örnektir.

Rondo: Adından da anlaşılacağı gibi bir bölümün sürekli tekrarlanmasıyla oluşur.Örneğin A B ve A bölümlerinden oluşan bir esere yeni bir C bölümü eklenmesi ve tekrar başa yani A B A bölümüne dönülmesiyle küçük rondo formu oluşur.A B A C A B A D E A B A, büyük rondo formuna örnek olabilir.Klasik dönemde sonatların son bölümlerinde kullanılmıştır.

Arya: Belirli bir kalıp içinde, orkestra eşliğinde söz ve müziğin birleşmesidir.

Kontrpuan ve Fugue

Füg ve Kontrpuan, ezgiye karşı ezgi olarak özetlenebilir.Tona başlı kalarak iki ezginin de birbirine bağımlı ancak bir yönden de bağımsız hareket etmesiyle oluşur.Biraz karışık gibi görünse de örnekler incelendiğinde kolay kavranabilir. Bach’ın kontrpuan tekniğiyle bestelediği eserleri incelemeniz, bu konuyu kavramanız açısından önemli olacaktır.

Füg, taklit etmek anlamındadır.Eserin ana teması, farklı tonlarda tekrarlanır.Tabi bu kontrpuan tekniğiyle yapılır.Temanın tonu mutlaka ana tonun 1. 4. ve 5. dereceleriyle ilişkili olmalıdır aksi halde eserin taklit edilmesinde hatalar olabilir.

Füg tekniğini mutlaka örnekleri inceleyerek öğrenmek gerekir. Bach’ın fügleri, bu konu için alternatifsiz seçenektir.

⇒ Öğrenme öğretme süreci : Eser analizi yaparak rondo biçimi tanıtılmalıdır.  Bu kazanım “Dinleme”

öğrenme alanı B.5. kazanımla ilişkilendirilmelidir. (B.5. Rondo biçiminde yazılmış eserleri ayırt eder.)

⇒ Sonuç : [ ] Konu işlendi. ………………………………………………………………….

                 …………………………………………………………………………………….

=======BAŞADÖN===================================

                                                                                                    _

Günlük Plan- 10.sınıf (2016-2017 2.dn. 11.hafta 17-21 Nisan) :

⇒ Ders saati: 1

⇒ Kazanımlar: A.9. Atatürk’ü konu alan örnek eserler seslendirir.

⇒ Konular : Atatürk’ü konu alan eserler.

⇒ Öğrnm. öğrt. yönt. ve tekn. : Anlatım, Soru-cevap, Gösterip yaptırma, Yaparak-yaşayarak öğrenme, Kulaktan şarkı öğretimi.

⇒ Etkinlikler : Atatürk’ü konu alan şarkılar ve marşlardan oluşan örnek eserler hazırlanarak seslendirme çalışmaları yapılır.

Hoş Gelişler Ola Mustafa Kemal Paşa

Hoş Gelişler Ola Mustafa Kemal Paşa Askerin Milletin Bayrağınla Çok Yaşa

Arş Arş Arş İleri İleri Arş İleri Marş İleri Dönmez Geri,

Türk'ün Askeri Sağdan Sola,

Soldan Sağa Salla Bayrağı Düşman Üstüne

Cephede bir mitralyöz Ayna Gibi Parlıyor

Türkistanın beyleri Bayrak Açmış Bekliyor

Arş Arş Arş İleri İleri Arş İleri Marş İleri Dönmez Geri,

Türk'ün Askeri Sağdan Sola, Soldan Sağa Salla Bayrağı Düşman Üstüne

Parlayan Yıldızın Alemi Tenvir Eder Cumhuriyet Bayrağın Semalar İçre Süzer

Arş Arş Arş İleri İleri Arş İleri Marş İleri Dönmez Geri,

Türk'ün Askeri Sağdan Sola, Soldan Sağa Salla Bayrağı Düşman Üstüne

1881 de bir bebek doğdu

Annesi onun adını Mustafa koydu

Sarı saçlı,mavi gözlü bu güzel çocuk

Büyüdü büyüdü Atatürk oldu

Doğdu 1881 de

Ali Rıza Efendi'nin evinde

Öldü 1938 de

Yaşıyor şimdi Anıtkabir'de

⇒ Öğrenme öğretme süreci : Atatürk Haftası anma programında seslendirilmelidir.  “Dinleme” öğrenme alanı B.7. kazanımla ilişkilendirilmelidir. (B.7. Atatürk’ün sevdiği şarkılardan ve türkülerden dağarcık oluşturur. 23 Nisan Uls. Egm. ve Çocuk Bayramı ile ilgili etkinlikler yapılır.

⇒ Sonuç : [ ] Konu işlendi. ………………………………………………………………….

                 …………………………………………………………………………………….

=======BAŞADÖN===================================

                                                                                                    _

Günlük Plan- 10.sınıf (2016-2017 2.dn. 12.hafta 24-28 Nisan) :

⇒ Ders saati: 1

⇒ Kazanımlar: B.5. Rondo biçiminde yazılmış eserleri ayırt eder.

⇒ Konular : Müzikte Rondo biçimi.

⇒ Öğrnm. öğrt. yönt. ve tekn. : Anlatım, Soru-cevap, Gösterip yaptırma, Yaparak-yaşayarak öğrenme, Kulaktan şarkı öğretimi.

⇒ Etkinlikler : Öğrencilerden, rondo biçiminde yazılmış eserleri araştırarak dinleti etkinliği düzenlemeleri ve dinledikleri eserlerdeki tekrar eden yerleri ayırt etmeleri istenir. A, B, ve C bölümlerini farklı bedensel hareketlerle (el kaldırma, çömelme, eğilme vb.) göstermeleri sağlanır.

Rondo parçası: https://www.izlesene.com/video/gunes-yakartepe-beethoven-sonat-rondo-klasik-bati-muzik-konser-akustik-kuyruklu-piyano-yakartepe-p/5926075

Rondo: Adından da anlaşılacağı gibi bir bölümün sürekli tekrarlanmasıyla oluşur.Örneğin A B ve A bölümlerinden oluşan bir esere yeni bir C bölümü eklenmesi ve tekrar başa yani A B A bölümüne dönülmesiyle küçük rondo formu oluşur.A B A C A B A D E A B A, büyük rondo formuna örnek olabilir.Klasik dönemde sonatların son bölümlerinde kullanılmıştır.

⇒ Öğrenme öğretme süreci : “Müziksel Algı ve Bilgilenme” öğrenme alanı C.5. kazanımla ilişkilendirilmelidir. (C.5. Rondo biçimini tanır.).

⇒ Sonuç : [ ] Konu işlendi. ………………………………………………………………….

                 …………………………………………………………………………………….

=======BAŞADÖN===================================

                                                                                                    _

Günlük Plan- 10.sınıf (2016-2017 2.dn. 13.hafta 2-5 Mayıs) :

⇒ Ders saati: 1

⇒ Kazanımlar: B.6. Tema ve çeşitleme (varyasyon) biçiminde yazılmış eserleri ayırt eder.

⇒ Konular : Tema ve çeşitleme (varyasyon) biçiminde yazılmış eserler.

⇒ Öğrnm. öğrt. yönt. ve tekn. : Anlatım, Soru-cevap, Gösterip yaptırma, Yaparak-yaşayarak öğrenme, Kulaktan şarkı öğretimi.

⇒ Etkinlikler : Çeşitlemenin bir temaya bağlı olarak her birinde küçük,ezgisel, ritmik ya da armonik değişikliklere uğratılarak tekrar tekrar sunulmasıyla elde edildiği açıklanır. Seçilen örnek eserler dinletilerek öğrencilerden bu özellikleri ayırt etmeleri istenir.

Varyasyon (Çeşitleme)

Varyasyon, çeşitleme  olarak da bilinir, müzikte melodi, armoni ya da kontrpuanı değiştirmeye dayalı temel tekniktir. En basit türü çeşitleme öbeğidir. Bu tür kompozisyonda iki ya da daha çok cümle parçacığı aynı müziksel malzemeye dayanır ve bu malzeme her defasında farklı çeşitleme teknikleriyle işlenir.

Rönesans vokal müziğinde başlıca iki çeşit­leme tekniği vardı. Bunlar strofik (her kıtasında aynı müziğin kullanıldığı) şarkı­larda görülen kontrpuan çeşitlemeleri ve bir missa ya da motette bir temel ses üzerinde yapılan çeşitleme öbekleriydi. Çalgı müzi­ğinde ise, sonraki çağlar için çok önem taşıyan farklı bir çeşitleme türü görülmeye başladı. Günümüze ulaşmış en eski çalgı müziği örnekleri, çoğunlukla iki ayrı parça­dan oluşan dans müzikleridir. Bu iki parça­nın da melodisi aynı, ama tempo ve ölçüleri farklıdır. 15. yüzyılın sonlarıyla 16. yüzyılın başlarında ingiliz besteciler, özellikle figür çeşitlemesiyle ilgilenerek bu alanda ustalaştılar. Geç Rönesans’tan kalma birkaç parça­da buna yakın, ama önemli ölçüde farklı bir teknik kullanılmıştı; melodiyi taşıyan figür bas sesteydi, izleyen çeşitlemelerde de bu ses temel ya da sürekli bas olarak korunu­yordu.

Barok dönemin ilk yıllarına rastlayan 17. yüzyılın başlarında besteciler, en alt seste sürekli yinelenen melodiyi taşıyan figürler kullanarak kısa parçalar bestelemeye önem verdiler. Bas sesler çevresinde gelişen zen­gin, çok süslü melodilere yöneldiler. Parça­nın temel yapısını yalnızca melodiye dayan­dırarak bütün yetenek ve hayal güçlerini bu konu üzerinde yoğunlaşırdılar.

Passacaglia ve chaconne danslarının müziği de, akor yürüyüşlerine dönüşerek çeşitleme türünün ortaya çıkmasına yol açmıştı. Passacaglia, strofik şarkıların kıta­ları arasında ritornello (kısa bir çalgı parça­sı) biçiminde gitarla çalman bir akor düze­yindeydi. Hemen hemen aynı zamanda, gene gitar alıştırma kitaplarından alınmış bir başka akor yürüyüşü olan chaconne üzerine de çeşitlemeler yapılmaya başladı. Sonradan yapılan bir ayrıma göre passacag­lia, bas sesinde yinelenen bir melodi üzeri­ne, chaconne ise, yinelenen bir armoni düzeni üzerine kurulan çeşitleme öbeği sayıldı.

Claudio Monteverdi’nin sekizinci madrigal kitabında yer alan Amor, Lamento della nimfa (Aşk: Nympha’nın Yakınması), dört notalı inici bir figür üzerine kuruluydu. Soprano sesin söylediği bir yakınma bölü­müyle üç erkek sesinin buna verdiği karşılık parça boyunca hiç değişmeden tam 34 kez yinelenen bu figüre dayanıyordu. Monteverdi melodi yaratmadaki dehası ve bu dokunaklı temayı ustaca ele alışıyla dinleyi­ciyi etkileyerek baştaki yinelemelerin hiç fark edilmemesini sağlayabilmişti.

Barok dönemde en yaygın ve önemli çeşitlemeler bas üzerine yapılanlardı. Ama besteciler başka çeşitleme türlerini kullan­mayı sürdürdüler. Figür kontrpuanlı çe­şitlemenin gerçek anıtlarından biri sayı­lan J. S. Bach’ın Goldberg Çeşitlemeler?nâz 16;+16 ölçülü uzun temayı izleyen 30 çeşitle­menin ardından ilk ezginin yinelenmesine dönülüyordu. Bu çeşitlemelerde birbirinden çok farklı ölçü ve tempolar kullanılmıştı. Armoni ve tonalite açısından durağan bir yapı, bütün çeşitleme türlerinin ortak özel­liğidir. Bir melodiye, basa ya da armoni dizisine bir kez yer verildikten sonra, bun­lar aynı uzunlukta, aynı cümle ve armoni öğeleriyle ve her kez aynı tonalitede olmak üzere yinelenir. Çeşitlilik ve doruğa ulaşma duygusu, ses sayısı ve dokudaki karşıtlaşmayla, melodi süslemelerinin zen­ginliği ve karmaşıklığıyla, zaman zaman da ölçüde ve tempodaki değişikliklerle sağ­lanır.

18. yüzyıl ortalarında müzik yapısı anlayı­şında büyük bir değişiklik oldu; besteciler armoniye ve tonal bir hedefe yönelişe daha çok önem vermeye başladılar. Bir bestenin başladığı tonalitede bitmesi gerektiği kabul ediliyordu. Daha da önemlisi, öbür tonali­telerin önemi, aralarındaki ilişkinin zayıf ya da kuvvetli olmasına göre belirleniyordu. Beste, başlangıç notasından ya da tonikten başlayarak birtakım tonaliteler içinde gezinmeliydi. Bu, parçaya bir tonal hareketli­lik duygusu kazandırıyordu.

Solo çalgılar için de çeşitlemeler yazılıyor­du. Bunların çok bilinen örnekleri Mendelssohn’un Opus 54 Ciddi Çeşitlemeler’iyle (1841) Beethoven’in Diabelli Çeşitlemeleri’ dir. Ama klasik-romantik dönemde çeşit­lemede iki önemli yön belirdi. Bunlardan birincisi çok bölümlü bir oda müziği ya da orkestra yapıtında bir bölüm olarak kullanı­labilen “toplu çalış çeşitlemeleri” denebile­cek türdü. İkincisi ise, temanın öncekinden çok daha özgür bir biçimde işlendiği serbest çeşitlemelerdi.

Toplu çalış çeşitlemelerinin en başarılı ve ünlü örneklerini veren ilk önemli besteci Haydn’dı. Do Majör Keman ve Piyano Sonatı’nda ve Re Majör Av Borusu Senfo­nisinin son bölümünde bu tür çeşitlemeler kullanmıştı. Mozart’ın toplu çalış çeşitlemeleriyse daha çok melodi çeşitlemeleriydi. Bunun örnekleri K. 377 Fa Majör Keman Piyano Sonatı’nda ve K. 581 Klarnet Beşli­si’nde görülür. Schubert “Die Forelle” (Alabalık) adlı şarkısını, Opus 114 La Majör Piyano Beşlisi’ndeki (Alabalık Beşli­si) melodi çeşitlemelerine temel aldı.

Bu dönemde çeşitleme tekniklerini en çok kullanan ve bunları günün bazen birbiriyle çelişkili de olabilen müzik üsluplarına başa­rıyla uyarlayabilen iki besteci Beethoven ile Brahms olmuştu. Dokuzuncu Senfoni’nin son bölümü, Beethoven’in çeşitleme formu­nu nasıl özgün ve rahat biçimde ele aldığına ışık tutar. Onun en güzel çeşitlemeleri Üçüncü Senfoni (Eroica), Opus 111 Do Minör Piyano Sonatı ve Opus 132 La Minör Yaylı Çalgılar örütünsü’ndekilerdir. Brahms’m kullandığı çeşitlemelerde geriye dönüş daha belirgindir. Temayı çok çeşit­lendirdiği durumlarda bile çoğunlukla temel yapısını korumuştur.

19.      yüzyılın son yıllarıyla 20. yüzyılın ilk yansında çeşitleme repertuvarı genişlediyse de, serbest çeşitleme tekniğinin ötesinde çarpıcı bir yenilik sağlanmadı. Serbest çeşit­leme, temadaki küçük figürleri geliştirip ritim değişiklikleri yaparak temayla çeşitle­me arasındaki melodi ilişkisini koruyordu.

Ama bu dönemin en önemli yeniliği, Arnold Schoenberg’in ve öğrencilerinin ya da onunla işbirliği yapan bestecilerin geliştir­dikleri on iki ton tekniği oldu {bak. oniki ton müziği). Bu teknikle yazılmış herhangi bir parça, kromatik dizideki 12 ton üzerinde sürekli bir çeşitleme olarak kabul edilebilir.

Çeşitlemede bestecilerin olduğu kadar, yorumcuların katkısı da önemlidir. Örneğin barok dönemde bestecinin ezgisini seslen­dirirken, parlak ve anlatımsal figürler, kısa bölümler ve titretimler katmak, süsleyip işlemek temel bir şan becerisi sayılırdı. Yorumcular seslerinin güzelliğiyle olduğu kadar, süslemedeki becerileriyle de değerlendirilirdi; her yorumcu süsleme konusun­da kişisel bir üslup oluşturmaya çaba göste­rirdi. Geç baroğun en popüler vokal biçimi olan da capo aria da (bak. arya) bir çeşitleme biçimiydi. Da capo aria’da birinci bölümü, melodisi, bazen de tonu ve tempo­suyla ona karşıt olan ikinci bölüm izlerdi. Bunun ardından şarkıcı birinci bölümü aynen yinelerken, bir yandan da seslendirme yeteneğini ortaya koyardı. Günümüzde de caz, yorumlamada çeşitlemeye özellikle ağırlık veren bir müzik türüdür. Caz müzik- çisi, çaldığı parçaya teknik becerisi ve yaratıcılık yeteneğini katarak geliştirdiği kişisel çeşitleme üslubuyla dehasını ortaya koyar.

Başka kültürlerin müziğinde de Batı müzi­ğinden farklı ve organik çeşitleme teknikle­rine rastlanır. Örneğin Hindistan’ın güneyi­ne özgü sanat müziği, belli bir raga üzerine çeşitleme parçalarından oluşan bir demet anlayışını temel alır. Raga, kavram­sal olarak Batı müziğindeki temadan daha karmaşıktır; özel bir ses dizisi kalıbından, çeşitli melodi düzenlerinden ve kendine özgü melodi ilişki ve parçacıklarından olu­şur. Oldukça farklı bir çeşitleme anlayışı da Endonezya’nın gamelan müziğinde görü­lür. Bunda çeşitlemeler birbirini izlemek yerine eş zamanlı çalınır. Orkestranın bazı üyeleri kendi çeşitlemelerini aynı anda, aynı ezgi üzerinde yaparlar. Aykırı seslilik (heterofoni) adı verilen bu teknik son derece karmaşık, statik bir çeşitlemeye yol açar.

L.V. Beethoven “Diabelli çeşitlemeleri:  https://www.youtube.com/watch?v=lyqCEidsyl8

⇒ Öğrenme öğretme süreci : L.V. Beethoven “Diabelli çeşitlemeleri”, W. A. Mozart “Do Majör Tema Üzerine 12 Varyasyon (çeşitleme)” dinletilebilir.

⇒ Sonuç : [ ] Konu işlendi. ………………………………………………………………….

                 …………………………………………………………………………………….

=======BAŞADÖN===================================

                                                                                                    _

Günlük Plan- 10.sınıf (2016-2017 2.dn. 14.hafta 8-12 Mayıs) :

⇒ Ders saati: 1

⇒ Kazanımlar: A.8. Uluslararası sanat müziği türlerine ait eserleri seslendirir.

⇒ Konular : Uluslararası sanat müziği türlerine ait eserler.

⇒ Öğrnm. öğrt. yönt. ve tekn. : Anlatım, Soru-cevap, Gösterip yaptırma, Yaparak-yaşayarak öğrenme, Kulaktan şarkı öğretimi.

⇒ Etkinlikler : Barok ve Klasik döneme ait eser/eserler öğrencilere dağıtılarak seslendirme çalışmaları yapılır.

Barok dönemine ait 22 klasik eser :

http://www.cafrande.org/muzikte-barok-donem-ve-barok-donemin-en-iyi-22-klasik-muzik-eseri/?utm_source=dlvr.it&utm_medium=tumblr

Müzikte Barok Dönem

Jean Jacques Rousseau'ya göre "barok müzik, armoninin açık seçik olmadığı, modülasyonlar ve uyumsuzlukla dolu entonasyonları güç ve hareketi zor olan müziktir". Yapı sanatı ile ilgili ilk tanımla 1788 yılında "Encyclopédie méthodique"te karşılaşılmaktadır: "mimarlıkta barok, tuhaflığın bir nüansıdır". Öyle anlaşılıyor ki bu isim, dönemin başlangıcında resim ve heykel çalışmalarındaki değişikliklere gösterilen şaşırmış reaksiyon sonucu çıkmıştır.

Barok müzik dönemi eserleri batı klasik müziği içinde çok önemli bir yer almakta ve dönemimizde de popüler olarak çalınmakta ve dinlenmektedir. Barok müzik dönemi Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Jean-Baptiste Lully, Arcangelo Corelli, Claudio Monteverdi, Jean-Philippe Rameau ve Henry Purcell gibi bestecilerin eserlerini kapsamaktadir. Barok müzik dönemi müzikteki başlıca büyük yeniliği "fonksiyonel tonalite" kavramının çok geliştirilmesindedir. Bu dönemdeki besteciler ve çalgıcılar çok daha ayrıntılı ve incelikli müziksel süsler uygulamaya başlamışlar; müziksel notasyon şeklini değiştirmişler ve müziksel çalgıları yeni teknikler kullanarak çalmaya başlamışlardır. Barok müziği döneminde müziksel çalgılarla müzik icra edilmesinin ebadı, kapsam genişliği ve karmaşıklığı artmıştır. Barok müzik dönemi opera görsel sanatının kurulup, geliştirilip ve yaygınlaştırılması dönemidir. Bugün kullanılan müzik terimleri ve kavramlarının çoğunluğu barok müzik doneminde ortaya çıkartılmış ve o zamandan beridir kullanılagelmiştir.

⇒ Öğrenme öğretme süreci : Seçilen eserler öğrenilen tonalitelerde olmalıdır.

⇒ Sonuç : [ ] Konu işlendi. ………………………………………………………………….

                 …………………………………………………………………………………….

=======BAŞADÖN===================================

                                                                                                     _

Günlük Plan- 10.sınıf (2016-2017 2.dn. 15.hafta 15-18 Mayıs) :

⇒ Ders saati: 1

⇒ Kazanımlar: A.5. Marşlarımızdan dağarcık oluşturur.

⇒ Konular : Marşlarımız.

⇒ Öğrnm. öğrt. yönt. ve tekn. : Anlatım, Soru-cevap, Gösterip yaptırma, Yaparak-yaşayarak öğrenme, Kulaktan şarkı öğretimi.

⇒ Etkinlikler : Atatürk sevgisi, yurt sevgisi, hürriyet, Kurtuluş Savaşı vb. konularda öğrenci seviyelerine uygun bestelenmiş marşlarımızı söyleyerek ve çalarak dağarcık oluşturulması için çalışmalar yapılır.

ANKARA MARŞI

Ankara, Ankara güzel Ankara,

Seni görmek ister her bahtı kara.

Senden yardım umar her düşen dara,

Yetersin onlara güzel Ankara.

Burcuna göz diken dik başlar insin,

Türk gücü orada her zoru yensin.

Yoktan var edilmiş ilk şehir sensin,

Var olsun toprağın, taşın Ankara.

⇒ Öğrenme öğretme süreci : 19 Mayıs Atatürk’ü Anma,Gençlik ve Spor Bayramı etkinliklerine yer verilir.

⇒ Sonuç : [ ] Konu işlendi. ………………………………………………………………….

                 …………………………………………………………………………………….

=======BAŞADÖN===================================

                                                                                                     _

Günlük Plan- 10.sınıf (2016-2017 2.dn. 16.hafta 22-26 Mayıs) :

⇒ Ders saati: 1

⇒ Kazanımlar: E.1. Yarım bırakılan ezginin devamını kendi oluşturduğu ezgi ile tamamlar.

⇒ Konular : Yarım bırakılan ezginin devamını kendi oluşturduğu ezgi ile tamamlama.

⇒ Öğrnm. öğrt. yönt. ve tekn. : Anlatım, Soru-cevap, Gösterip yaptırma, Yaparak-yaşayarak öğrenme, Kulaktan şarkı öğretimi.

⇒ Etkinlikler : Öğretmen yarısı yazılmış bir ezginin bulunduğu çalışma yaprağını öğrencilere dağıtır ve çalar. “Ezginin bundan sonrası ne olmalı?” “Siz olsanız nasıl tamamlardınız?” vb. sorular sorularak düşünmeleri sağlanır. Öğrencilerden gelen görüşler doğrultusunda ezgiyi tamamlamalarına yönelik çalışmalar düzenlenir.

⇒ Öğrenme öğretme süreci : Yazılacak ritim kalıpları öğrenilmiş süre değerlerinden oluşmalıdır.

⇒ Sonuç : [ ] Konu işlendi. ………………………………………………………………….

                 …………………………………………………………………………………….

=======BAŞADÖN===================================

                                                                                                                   _

Günlük Plan- 10.sınıf (2016-2017 2.dn. 17.hafta 29 Mayıs – 2 Haziran) :

⇒ Ders saati: 1

⇒ Kazanımlar: E.1. Yarım bırakılan ezginin devamını kendi oluşturduğu ezgi ile tamamlar.

⇒ Konular : Yarım bırakılan ezginin devamını kendi oluşturduğu ezgi ile tamamlama.

⇒ Öğrnm. öğrt. yönt. ve tekn. : Anlatım, Soru-cevap, Gösterip yaptırma, Yaparak-yaşayarak öğrenme, Kulaktan şarkı öğretimi.

⇒ Etkinlikler : Öğretmen yarısı yazılmış bir ezginin bulunduğu çalışma yaprağını öğrencilere dağıtır ve çalar. “Ezginin bundan sonrası ne olmalı?” “Siz olsanız nasıl tamamlardınız?” vb. sorular sorularak düşünmeleri sağlanır. Öğrencilerden gelen görüşler doğrultusunda ezgiyi tamamlamalarına yönelik çalışmalar düzenlenir.

⇒ Öğrenme öğretme süreci : Yazılacak ritim kalıpları öğrenilmiş süre değerlerinden oluşmalıdır.

⇒ Sonuç : [ ] Konu işlendi. ………………………………………………………………….

                 …………………………………………………………………………………….

=======BAŞADÖN===================================

                                                                                                      _

Günlük Plan- 10.sınıf (2016-2017 2.dn. 18.hafta 5 - 9 Haziran) :

⇒ Ders saati: 1

⇒ Kazanımlar: E.2. Bileşik ölçülerden ritim eşliği düzenler. E.3. Bileşik ölçülerden ezgi oluşturur.

⇒ Konular : Bileşik ölçülerden ritim eşliği düzenleme.

⇒ Öğrnm. öğrt. yönt. ve tekn. : Anlatım, Soru-cevap, Gösterip yaptırma, Yaparak-yaşayarak öğrenme, Kulaktan şarkı öğretimi.

⇒ Etkinlikler : Ritim kalıplarını kullanarak dağarcıklarındaki eserlere uygun ritim eşliği yazma etkinlikleri düzenlenir. Bileşik ölçülerde, değişik ritim kalıplarını kullanarak ezgi yazma etkinlikleri düzenlenir. Oluşturulan ezgiler sınıfta seslendirilir.

Her bir ölçü işaretleri belirli bir ölçü içerisine sınıflandırılabilir.

İkili, Üçlü ve Dörtlü terimleri bir ölçüdeki ritm sayısını gösterir.

Basit terimi her bir ritmin iki notaya bölünebileceği anlamına gelir.

Örneğin, 2/4’lük zaman Basit İkili olarak sınıflandırılır.

“İkili” her ölçüde iki ritmi ifade eder.

⇒ Öğrenme öğretme süreci : Yazılacak ritim kalıpları öğrenilmiş süre değerlerinden oluşmalıdır.

[!] Seçilen eserler bileşik ölçülerde yazılmış olmalıdır.  ”Müziksel Algı ve Bilgilenme ” öğrenme alanı C.1. kazanımla İlişkilendirilmelidir(C.1. Bileşik ölçüleri tanır.) ” Müziksel Algı ve Bilgilenme” öğrenme alanı C.1. kazanımla ilişkilendirilmelidir. (C.1. Bileşik ölçüleri tanır.).

⇒ Sonuç : [ ] Konu işlendi. ………………………………………………………………….

                 …………………………………………………………………………………….

=======BAŞADÖN===================================

 
Günlük Plan- 10.sınıf 1.dn. 1.hafta (16-20 Eylül 2013):